GUILLAUME VILLAROS - LE BLOG

"Incandescence" au salon du livre 2012

2012-01-24T20:28:00.002+01:00

Bonjour à tous,

en novembre dernier, sortait mon premier roman : "Incandescence"

Les éditions TheBookEdition, qui publient mon live, seront présentes cette année au Salon du livre, porte de Versailles à Paris, du 16 au 19 mars 2012.

J'y serai aussi pour présenter "Incandescence" et rencontrer mes lecteurs.
Venez vous aussi m'y retrouver :

dimanche 18 mars

stand de TheBookEdition

(stand D.23)

de 12h à 14h.

C'est une belle aventure pour moi, qui vient prolonger celle de la peinture débutée il y a maintenant plus de 20 ans. Alors... faites le buzz !

Vues du stand TBE au salon 2011

A propos de TheBookEdition :

La société TheBookEdition.com est la filiale du groupe REPROCOLOR, spécialiste de l’impression numérique, dont le siège social est basé à Lille (avec un réseau de 7 agences réparties dans le Nord, le Pas de Calais et la Somme). Le groupe REPROCOLOR a été fondé en 1984 par M. Jean-Claude PAHAUT, PDG actuel de l’entreprise. Créée en Octobre 2007, TheBookEdition.com compte aujourd’hui plus de 10 000 œuvres disponibles, plus de 38 500 commandes livrées et comptabilise en moyenne plus de 80 000 visites mensuelles.

Emotions.

2012-01-05T20:57:00.000+01:00

Demonstration de peintrure en direct au Furet du Nord (centre commercial de la Vache Noire, Arcueil) le 16 décembre 2011. Le fruit d'une journée de travail.

Je ne saurais vous dire à quel point cette journée aura été agréable. Non seulement parce que je faisais quelque chose que j'aime, mais surtout car j'ai pu partager des moments forts avec un public curieux et passionné. Je pense en particulier à Thierry - il se reconnaîtra - qui a su exprimer avec beaucoup de justesse les sentiments et les émotions qu'il resentait en voyant mon travail. Il a compris le sens de la création et m'a beaucoup touché. Je l'en remercie.

A bientôt.

Sur papier...

2012-01-04T20:11:00.001+01:00

Bonsoir à tous,

En 2011, vous avez pu suive mes travaux sur papier. Voici d'ailleurs un des tableaus de la série :

L'utilisation du papier est tout aussi intéressant que l'usage de la toile. Non seulement les effet donnés par l'emploi des pigments sur une surface assez, voire très absorbante, sont riches et très variés mais les travaux sur papir peuvent de plus, si vous le souhaitez, être marouflés sur toiles - c'est à dire collés sur un canevas - et donner l'impression finale d'une oeuvre sur toile avec pourquoi pas, un encadrement adapté.

C'est le cas du travail ci-dessous :

En grand !

2012-01-04T09:07:00.001+01:00

Bonjour à vous!
Belle journée en perspective... Le ciel est dégagé et le soleil semble vouloir poindre le bour de son nez !

Coté peinture, le rythme reste soutenu avec des projets pour cette année de nouveaux tableaux, d'expos et de démonstrations en direct.

Après une série de travaux sur papier réalisés en 2011 et 2012, c'est vers le grand format que je compte vous emmener cette année. Avec de larges aplats je vais tenter de vous faire voyager encore un peu plus loin au coeur de la matière :

"D’un geste assuré, il rajoute du gel au pigment. En le brassant, le mélange devient épais et saturé. L’indigo mêlé au blanc transforme la matière en une pâte bleue uniforme, tirant discrètement sur le gris que François applique en couvrant de larges zones.

- Oui, c’est ça, dit le maître. Sens les épaisseurs, fais les renter en sympathie, qu’elles se répondent, qu’elles se fondent les unes aux autres. Ce n’est qu’ainsi que tu parviendras à donner corps à ton travail.

François reprend de la pâte qu’il jette à la surface comme un maçon du ciment à l’aide d’une truelle, la faisant pénétrer dans chaque pore de la toile. Le support est pratiquement recouvert et déjà, la peinture commence à sécher."

Extrait de "Incandescence", le roman de Guillaume Villaros, publié chez www.thebookedition.com

A bientôt !

Exceptionnel !

2012-01-03T20:42:00.000+01:00

Bonsoir à tous !

Non, ce n'est pas le dernier site gallo-ramain mis à jour lors des travaux du coeur de ville à Montreuil. C'est tout simplement le futur emplacement de mon atelier qui viendra avantageusement remplacer un garage dont les restes sont dans la benne que vous voyez ici! Certes, il est encore un peu tôt pour y poser le chevalet, mais en étant un peu patient, vous pourrez suivre l'évolution des travaux jusqu'au moment de la mise en place des outils du peintre dans l'atelier !

Alors à bientôt pour une photo les pieds au sec !

Pendant les travaux, le travail continue...

En cours, un petit tableau en "noir et blanc". Un peu de patience avant qu'il ne vous soit dévoilé !

Bonne soirée.

Les Stein : un destin unique

2012-01-02T19:19:00.001+01:00

L'info du jour :
Exposition "Matisse, Cézanne, Picasso... L’aventure des Stein" continue...

Organisée par la Rmn-Grand Palais, le Museum of Modern Art de San Francisco et le Metropolitan Museum of Art de New York, l'expositon déjà présentée du 21 mai au 6 septembre 2011 au San Francisco Museum of Modern Art se poursuit pour encore quelques jours au Grand Palais à Paris. Elle sera ensuite présentée au Metropolitan Museum of Art de New York.

"D’origine américaine, les Stein s’installent à Paris au début du XXe siècle : Gertrude, écrivain d’avant-garde, avec son frère Léo, rue de Fleurus ; Michael, l’aîné, avec son épouse Sarah, rue Madame. Premiers acheteurs de Matisse et de Picasso, ils accueillent chez eux toute l’avant-garde artistique et constituent ainsi une des plus étonnantes collections d’art moderne. L’exposition revient sur l’histoire de cette famille hors norme."

Lire la suite : ici
Sources (extrait) : http://www.rmn.fr/

Grand format

2012-01-01T10:21:00.000+01:00

Bonjour !

Nous y sommes : 1er janvier 2012... Que de chemin parcouru ensemble cette année 2011... Merci à vous tous qui me suivez régulièrement sur ce blog. Pour commencer la nouvelle année "en beauté", je vous propose de suivre ma dernière céation 2011 !

L'idée était de partir d'un tableau de format 45cm x 45cm pour en réaliser une version grand format en 120cm x 120cm ! Pas si simple...

Tout d'abord, trouver le matériel. Comme d'habitude, je me suis rendu dans ma boutique préférée, "Passsage Clouté" à Nation. J'y trouve en général tout ce qu'il me faut, des châssis entoilés ou nus, aux tubes d'acryliques de toutes marques... De plus, jai eu le plaisir d'y retrouver Julien, notre vendeur préféré qui après une infidélité de quelques années, nous est revenu, toujours aussi passionné !

J'ai donc pris de quoi préparer moi-même mes 2 supports :

- 3 métres de toile de lin brut

- 2 châssis nus de 120cm x 120cm

- un pot de liant acrylique pour préparer la toile

- un pinceau plat et large à poils courts, pour appliquer le liant

- des clous de tapissier pour fixer le canevas sur les châssis

1 - Entoilage

La première étape a constisté à tendre la toile sur les châssis. Cette phase demande, surtout pour des dimensions comme celles-là, un peu d'habilité. Les coupons découpés (avec une marge de 10cm en plus pour la prise) sont placés sur les châssis puis fixés en partant du centre des 4 cotés. Ensuite, en tirant bien du centre vers l'extérieur, on peut tendre la toile peu à peu et lui donner l'allure d'une peau de tambour.

Comme toujours, la toile doit être bien tendue juqu'aux bords et le travail des angles est délicat. Il faut tirer sur la toile de chaque coté en même temps pour que chaque angnle soit bien pris, mais pas trop fort non plus pour ne pas déchirer le canevas qui reste frgile avant traitement.

Après ce travail, et pour le plaisir, on peut délicatement frapper la toile de l'index pour la laiisser vibrer et échapper son son critalin, assurance d'ue bonne tension.

2 - l'enduction

Cette étape permet de préparer la toile à recevoir le pigment. Si l'on peignait directement sur la toile brute, la matière tiendrait mal et serait en outre absorbée en grandes quantités. Aussi, le liant qui va être apposé avec le pinceau brosse large et plat, va permettre de rende la surface apte à recevoir le pigment en créant une fine pelicule transparente, très résistante et qui de plus va, en séchant, ontribuer à la tension de la toile.

3 - le dessin du sujet sur la toile et les premières touches

A ce stade, la toile est prête à recevoir les pemiers coups de crayon. Un croquis rapide permettra de placer les éléments et les grandes masses en tenant compte du nombe d'or (1,618) pour toujours obtenir l'équlibre des éléments du sujet. Ensuite, viennent les premières touches de couleur.

4 - peindre...

Peu à peu, les éléments prennent place et les tableaux leur vie.

Le travail se poursuit jusqu'au moment où, comme à chaque fois, cet instant magique arrive, quand le tableau vousdit qu'il est "fait" et que l'harmonie est trouvée.

Voici les deux versions ralisées.

A bientôt !

Bonne et heureuse année à tous !

Il court... le Furet du Nord !

2011-12-19T18:50:00.000+01:00

Bonsoir,
voici pour vous quelques photos de ma démo de peinture du vendredi 16 décembre 2011 au Furet du Nord, à Arcueil.

"Incandescence", extrait.

2011-12-07T18:36:00.002+01:00

Bonjour à tous,

désolé de ne pas être très régulier dans mes publications... Ces derniers mois ont été un peu perturbés par tout ce que j'ai à faire tant au plan professionnel qu'artistique.

Mon travail chez Orange me prend bien sûr toujours l'essentiel de mon temps... Que faire, il faut bien gagner sa croute. Heureusement, j'y trouve quelques satisfactions et sources dinspiration...

Le couteau est quant à lui resté un peu seul du fait que mon roman "Incandescence", paru dernièrement aux éditions TheBookEdition, m'a complètement happé cet été jusqu'à fin novembre; lectures, corrections, relectures... Bref, c'est normal dans le cadre d'une publicaiton. Mais je suis bien content maintenant de vous l'avoir transmis... car c'est vous qui allez le faire vivre...

Pour vous, en voici un court extrait...

"François a travaillé tard cette nuit-là. Il a entoilé plusieurs châssis de grandes tailles et les a enduits de Gesso, pâte blanche et épaisse. Il en a aussi fait une série de petits. Ceux-là, il les travaillera plus tard ; des natures mortes. Il a aussi commencé un autre grand format qu’il imagine depuis longtemps et dont il a préparé le support. Le fusain s’est usé sur cette immense surface. Les gestes ont été rapides, précis, sans hésitation. En quelques coups, le sujet est apparu. L’espace s’est divisé pour donner naissance à une nouvelle construction toute de points, de traits et de lignes. Droites ou courbes, elles se répondent en un dialogue dont seul François détient la clé. En suivant les contours avec un peu de blanc et en quelques passages de la brosse, il fait baver le dessin donnant alors aux sujets leur première épaisseur. Au premier plan, une table. Rouge. Sur la table, un pot en terre cuite avec des fleurs. Les fleurs sont carrées. La table est dans une pièce qui donne sur un jardin auquel on accède par une porte-fenêtre largement ouverte. Le jardin s’étend au loin, donnant sur la mer que suggère un simple trait bleu, teinté d’indigo. A gauche, une verrière diffuse une douce lumière. Chaque coup de pinceau apporte un peu plus de vie aux sujets qui, de l’état de figures planes, prennent leur volume. Par petits gestes brefs et assurés, François place les ombres qui relient les objets et les fait se répondre. Ici, la toile restée blanche présage de la lumière qu’un camaïeu de jaunes, de rouges et d’oranges, rendra bientôt si intense. Puis le couteau remplace la brosse. Par grands aplats, François appose la matière. La pâte s’étale avec aisance et selon la pression qu’il exerce, elle prend plus ou moins de présence, créant par ici de larges couches épaisses, là d’autres aussi fines qu’une feuille de papier de soie. Le couteau soudain s’immobilise. Cette fois, François le met à tremper, encore plein de peinture, dans le pot. La toile, posée par terre sur un grand drap froissé à force d’avoir été piétiné, côtoie une ribambelle de godets de verre aux teintes multicolores. Fatigué, François ne se donne plus la peine de refermer les pots de couleurs qu’il laisse à la proie des poussières. Il s’allonge sur le divan au fond de l’atelier. Et comme pour l’apaiser, l’obscurité l’enveloppe et le porte déjà vers d’autres images plus lointaines."

Bonne lecture !

Incandescence

2011-11-04T20:25:00.000+01:00

Bonsoir à tous!

Vous l'attendiez certainement avec impatience... Le voilà :

Et il et maitenant tout à vous...

Alors surtout n'attendez plus, il vous attend ici : cliquer

A bientôt.

Les nouveaux Robinson

2011-10-15T10:44:00.000+02:00

Bonjour à tous, amis fidèles qui venez me retrouver sur ces pages... Je sais, je vous ai un peu laissés seuls ces dernires temps... Mais me voici de retour avec une nouvelle exposition qui s'ouvre aujourd'hui au magasin "Les Nouveaux Robinson", place de la République à Montreuil dans le cadre des Ateliers Portes Ouvertes qui se tiennent, cette année, du 14 au 17 octobre. Mais l'expositon durera elle, jusqu'au 31 octobre!

Bonne visite...

X-Banners

2011-08-07T20:44:00.000+02:00

Bonsoir à tous,
heureux de vous annoncer la naissance de mes deux petits derniers. Vous reconnaitrez ici la "touche Villaros" :

Et pour vous faire plaisir, voici deux formats inhabituels : 2 X-Banners de 60 x160 récupérés et repeints de haut en bas ! Plutôt sympa pour une solution 100% recyclée et "portable" !

Des papiers, toujours des papiers...

2011-07-03T18:09:00.000+02:00

Bonjour mes amis !

Comment me faire pardonner de mon silence... Ces dernières semaines ont été bien chargées mais cela ne m'aura pas trop éloigné de mon travail. Et ce sont donc encore 9 papiers que je viens de terminer.

Pendant qu'ils sèchent, je vous invite à la visite de mon atlier avec cette photo panoramique.

A bientôt !

La série continue !

2011-06-05T21:09:00.001+02:00

Bonsoir à tous !
4 jours de week-end, c'est bien. Quand en plus il fait beau, c'est "the foot"! En l'occurence, c'était plutôt le tennis ce WE... Enfin pour vous, car pour moi j'ai pu, enfin, passer du temps dans mon atelier avec mes "papiers". Je poursuis la série avec encore 9 réalisations ces jours-ci.
Alors RV bientôt pour voir le travail sur le blog !

Et pour ceux qui peignent, voici un beau sujet de peinture !

In the Tube...

2011-05-09T20:53:00.000+02:00

Retour en métro ce soir... Tout un programme...

C'est fini... mais le tavail continue !

2011-05-01T12:03:00.002+02:00

Voilà, l'exposition au 20ème Art a pris fin hier. Les tabeaux ont été décrochés et sont maintenant à l'atelier... où vous pouvez encore venir les voir ! Vous en profiterez, par la même occasion, pour découvrir un jardin qui explose en ce moment avec des profusions de fleurs.

Bien sûr, le travail continue avec la réalisation de quelques toiles mai aussi des papiers, toujours dans la continuité de la série réalisée en 2010.

Le vase gris poursuit la série des grands formats - ici un 40 figures - que j'apprécie particulièrement car l'espace peut être investi avec force, en de vastes aplats et en surfaces travaillées larges et pleines. Le couteau glisse alos sur la surface pour produire ces effets de transparences et de fusions des couleurs dans une matière généreuse.

Cette compostion propose un travail un peu différent; avec le support papier, la matière apposée est absorbée presque instantanément. L'accroche du couteau sur la feuille permet alors des effets de transparence d'une autre nature que sur la toile, avec plus de place laissée au blanc du fond du papier. Le pigment, apposé ici en très fines couches presques diaphanes, offe aux sujets une légèreté de l'être jusque dans la matière.

Au 20ème ART

2011-04-03T18:58:00.001+02:00

Bonjour,

ce mois-ci, je vous invite à venir déguter un verre de vin au 20ème Art. Ce petit bistrot situé 49 rue des Vignoles à Paris, dans le 20ème arrondissement (08 99 23 65 49) vous séduira par son ambiance sympa et sa situation. De plus, si vous vous y rendez en avril, vous aurez le plaisir de voir quelques unes de mes dernières créations!

Paysages du 17ème siècle

2011-03-13T12:17:00.001+01:00

Bonjour à tous.

Aujourd'hui, je vous propose un voyage dans le monde du paysage. Le Grand Palais présente actuellement une centaine de tableaux et dessins du 17ème siècle retraçant une période clé de l'histoire de la peinture. C'est en effet à ce moment que le paysage prend une place toute particulière pour devenir un véritable genre en soi.

D'Annibal Carrache à Nicolas Pousin, découvrez ces trésors de la peinture. Vous ne serez pas insensibles aux magnifiques petits formats de Goffredo Wals, à la composition éviente de simplicité et de justesse ni au superbe paysage de Velasquez dont vous pourrez apprécier la modenité du sujet mais aussi de la factue.

« C'est à Rome, dans la première moitié du XVIIe siècle, que l'histoire de la peinture de paysage commence. Jusque-là le paysage n'existe pas en tant que genre pictural à part entière : alors qu'il était considéré comme un simple élément du décor à l'arrière-plan, il gagne peu à peu en autonomie et devient le sujet principal. Il va désormais connaître un succès considérable dans les palais pontificaux et les collections de l'aristocratie. Les plus grands artistes, Carrache, Rubens, Le Lorrain, Poussin vont contribuer à l'émergence du paysage peint à travers différents types de représentations de la nature : vues idéales de la campagne romaine, marines, scènes antiques…

Organisée par la Réunion des musées nationaux, le musée du Louvre et le musée du Prado, l'exposition réunit des prêts exceptionnels de collections prestigieuses du monde entier : Italie, États-Unis, Angleterre, Allemagne, Hongrie, Pays-Bas…

Quatre-vingts peintures et une vingtaine de dessins mettent ainsi en lumière les aspects les plus marquants de l'art du paysage : la diffusion des créations d'Annibal Carrache ; l'affirmation du naturalisme nordique ; le développement des paysages d'inspiration néo-vénitienne dans la Rome des années 1620 et 1630 ; la multiplication des vues peintes avec scènes de genre des Bamboccianti ; le succès des paysages topographiques et des caprices architecturaux ; et enfin l'exceptionnelle restitution de la lumière et des effets atmosphériques. »

source : http://www.grandpalais.fr/

Pratique : Ouverture tous les jours de 10h00 à 20h00, nocturne le mercredi jusqu’à 22h00. Fermé le mardi et le 1er mai. Plein tarif : 11€ - Tarif réduit : 8€ - Gratuité pour les moins de 13 ans, bénéficiaires du RSA et du minimum vieillesse.

Bonne visite !

3ème Saison des Créateurs d'Orange

2011-03-09T19:37:00.000+01:00

Bonsoir à tous,

pour la troisièmle année consécutive, Orange organsait le 3 mars dernier sa "saison des créateurs". journée destinée aux artistes de la maison, peintres, culpteurs, dessinateurs... ont pu présenter leur travaux au personnel de l'entreprise de passage dans le hall d'accueil du siège d'Orange France à Arcueil. Un moement convivial de partage et d'échange autour de l'art sous toutes ses formes.

Ce moment a été l'occasion pour moi de présenter mes "papiers" et de faire une démonstration en direct.

A bientôt.

Fragments

2011-02-09T21:45:00.001+01:00

Bonsoir !

Si vous venez un jour à l'atelier, vous découvrirez la ville de Montreuil et son coeur de ville. Nom donné au nouveau projet de centre ville, actuellement en contruction, le "coeur de Montreuil" recelle des trésors qu'une promenade dans ses petites rues vous permettra de découvir. Et qui sait, peut-être retrouverez-vous la porte de laquelle j'ai extrais cette image... Un petit tuyau : elle se trouve proche de l'église. Alors ayez l'oeil !

Comme un tableau, cette photo vous fera entrer au coeur de la matière. Ici, Le bois vous révèle ses rides, son usure, sa patine. La peiture, délavée par le temps mais aussi écaillée par endroits, donne à ces fragments de portes leur âme. Ici la serrure, tel un oeil, ne demande qu'à vous offrir de voir ce qui se trouve derrière. Là, le bois rongé, déchiqueté par le temps, invite au mystère.

Alors vous aussi, laissez-vous porter au gré de vos pas et de vos rencontres avec les portes de Montreuil.

A bientôt.

A l'origine...

2011-02-05T19:26:00.000+01:00

Il y a toujours un commencement aux histoires. En ce qui concerne la mienne, je veux dire celle de peintre, elle débute par une rencontre... Celle d'un prof d'anglais - moi - qui donne des cours d'anglais ....à un peintre ! Quelques heures à dicuter peiture dans la langue de Shakespeare, une liste de matériel à acheter pour débuter et... quelques semaines plus tard, la révélation de la couleur!

Ensuite, 5 ans de travail non stop pour apprendre les bases du travail. Découverte de la matière, travail au pinceau pour des sujtets très classiques. Rien de tel pour apprendre la composition mais aussi le travail des ombres, des lumières, de la perspective bref, de tout ce qui fait que l'on peut ensuite, s'affranchir de ces préceptes pour travailler au couteau !

Mais pour vous, voici quelques uns de mes premiers tableaux...

Egalement, ce tableau au vase jaune et ses roses blanches.

Vous découvrirez aussi ces deux toiles qui forment une paire et qui ont été retenues, en 1996, par les éditions Yvon pour la réalisation de cartes.

Tentez de retrouvez sur ces tableaux, leurs lignes de force !

Bon courage.

Composition

2011-01-30T19:18:00.006+01:00

Bonjour,

il y a quelques jours, j'assistais à une formation au cours de laquelle il nous a été demandé de présenter, en 15 minutes, un sujet qui nous tiens à coeur. J'ai tout de suite pensé au thème de la composition. Je vous livre ci-dessous les slides présentés. La formation étant consacrée à la formation de futurs formateurs, vous verrez quelques slides dont l'objet est de faire travailler les autres participants du groupe. Je vous invite donc à tenter de faire, vous aussi, les exercies proposés.

Les participants disposaient d'une feuille A4, à l'aide de laquelle ils ont pu retrouver les lignes de force étudiées en procédant au pliage de la feuille selon les instructions ci-aprèss.

Monet, un peintre d'aujourd'hui

2011-01-18T20:07:00.001+01:00

C'est une première ! Plus de 900.000 visiteurs pour cette superbe exposition au Grand Palais. Depuis plusieurs mois, le peintre Claude Monet (1840-1926) nous transporte dans son univers avec près de 170 toiles dont certaines sont très rarement confiées par leur propiétaires. Sachez que maintenent, c'est la nuit que vous aurez le plus de chances de pouvoir visiter cette exposition !

Alors dépêchez-vous d'aller admirer ses paysages de Nomandie, ses meules, sa très belle série consacrée à la Cathédrale de Rouen, et bien sûr ses nymphéas.

"Monet est reconnu comme étant l'un des créateurs de l'impressionnisme, le plus convaincu et le plus constant des peintres impressionnistes, en même temps que le chef de file du mouvement impressionniste.

Depuis ses débuts comme artiste, il fut encouragé à toujours écouter et transmettre ses perceptions, et toutes les critiques qu'il dut subir ne l'éloignèrent jamais de cette quête.

Claude Monet naquit à Paris le 14 Novembre 1840 mais toutes ses impressions d'enfant et d'adolescent sont liées à la ville du Havre où sa famille déménagea vers 1845. Son père y tenait un commerce d'articles coloniaux. ..." Lire la suite

Bonne visite !

Alors... Quoi de neuf?

2010-12-09T18:51:00.001+01:00

Bonjour à tous !

Encore merci à tous ceux qui viennent régulièrement lire ces pages. Je sais, depuis quelques temps, je ne vous suis pas d'une fidélité quotidienne, mais je pense que vous me le pardonnerez?

Les ateliers portes ouvertes de Montreuil furent cette année encore un moment bien agréable de partage et d'échange avec vous qui, bravant la pluie, êtes venus sur Montreuil.

Les travaux sur papier réalisés depuis janvier étaient particulièrement à l'honneur puisqu'ils constituaient LA nouveauté de l'année. Exposés en même temps au restaurant La Terrasse, rue de l'Eglise, ils montraient une manière différente de traiter la matière et la couleur avec, comme le montre les travaux ci-dessous, un jeu beaucoup plus prononcé des transparences.

De nouveaux essais vont démarrer avec d'autres matériaux dans les semaines à venir.

Alors "stay tune"...

A bientôt.

Bientôt, les portes seront de nouveau ouvertes !

2010-09-04T18:10:00.002+02:00

Eh oui... Dans quelques jours, se tiendront les ateliers portes ouvertes de Montreuil. Comme chaque année, les artistes de la ville ouvrent leurs ateliers au public. Moment de partage, d'échange et de convivialité, les journées des 15, 16, 17 et 18 octobre seront pour moi aussi, l'occasion de vous inviter à découvir mon petit coin de campagne montreuilloise (14h-20h)

et cette année, je serai associé dans cette événement, au restaurnt La Terrasse situé rue de l'eglise et où j'expose depuis la début de l'année.

Alors notez dès maintenant ces dates dans vos agendas!

Pour tous renseignements : 06 81 24 63 58

A bientôt !

A voir...

Les papiers de Villaros s'exposent

2010-06-20T19:39:00.003+02:00

Bonjour à tous !

Changement de décor aujourd'hui au restaurant La Terrasse à Montreuil.

Depuis ce matin, mes derniers travaux sur papiers vous sont présentés sur les murs du restaurant.

Alors n'hésitez pas à vous y rendre et profiter de l'occasion pour découvrir la carte !

A bientôt.

Les papiers de Villaros

2010-05-24T22:15:00.003+02:00

Bonsoir à tous !

Depuis plusieurs semaines mon travail se fait sur papier. J'ai déjà parlé du besoin que j'ai de changer de support. Je souhaite pouvoir travailler de manière très enlevée, par des gestes rapides, jouant du couteau comme un viloniste de l'archet quand celui-ci danse sur les cordes d'un violon.

Le papier a pour effet d'absorber la matière apposée assez rapid'ement. Cela permet, par de fines couches successives - des effets de transparence riches et vibrants.

Voici pour vous quelques-uns de ces travaux :

A bientôt !

Orange expose ses artistes

2010-05-17T16:02:00.001+02:00

Bonjour,
pour la deuxième année consécutive, Orange expose les oeuvres de ses artistes. Manifestation purement interne, elle permet aux employés du groupe qui le souhaitent de partager leur talent avc leurs collègues, le temps d'une journée.

A l'hôtel de ville !

2010-04-17T17:12:00.001+02:00

Non, ce n'est pas à un mariage que je vous invite, mais à une exposition. Celles des artistes de la Société Artistique de France Télécom et de La Poste. La SA expose actuellement une quarantaine de ses artistes peintres, sculpteurs, dessinateurs... à la mairie du 1er arrondissement de Paris.

A cette occasion, j'ai présenté le tableau suivant, repris sur l'affiche et les petits livrets.

Travaux sur papier

2010-03-26T18:22:00.002+01:00

Bonsoir à tous,

merci à vous de rester fidèles à ce blog alors que, de mon coté, je suis un peu irrégulier en écriture. Mais le temps passé est bien utilisé puisque depuis le début de l'année, outre les toiles présentées en janvier ci-dessous, j'ajoute maintenant une vingtaine de travaux sur papier.

Depuis longtemps je voulais utiliser un autre support que la toile. Non que la toile m'ait lassé, bien au contraire, mais aborder un "nouveau" matériau est toujours intéressant ne serait-ce que parce qu'il vous permet de vous remettre en question; la technique acquise sur toile sera t-elle aussi valable que sur un support papier? Les gestes seront-ils les mêmes? Le rendu final sera t-il à la hauteur des attentes?

Bref, c'est à chaque fois la [re]découverte des éléments et de la matière.

Ces "toiles" ont été travaillées de manière plus enlevée, avec des gestes plus rapides, larges et couvrant l'ensemble de la surface. L'usage de gel a permis une fusion des pigments et un effet de transparence particulièrement riche que le papier, absorbant, a accentué tout en laissant la lumière investir l'espace.

Je vous laisse apprécier...

A bientôt !

Oeuvres ou Chef d'Oeuvres

2010-02-01T22:06:00.005+01:00

Bonjour!

Le dernier numéro de la revue Beaux Arts, daté du mois de février, propose de réfléchir sur ce qui fait d'une œuvre un "chef-d’œuvre".
La question est intéressante. Non seulement elle pose la question de la place de l’art dans la société en tant que partie intégrante d’un patrimoine, mais elle est d'autant plus d'actualité que de nouvelles formes d'expressions artistiques se sont développées ces dernières années, modifiant - parfois radicalement - la manière dont l’homme appréhende l'art. Installations, happenings, travaux intégrant les nouvelles technologies; autant de nouveaux modes d'expressions pour des œuvres dans lesquelles la vidéo ou l'informatique sont, par exemple, désormais souvent au cœur du processus créatif.

Aux cotés des œuvres d’art qui font l’Histoire de l’art et parmi lesquelles figurent des chefs-d’œuvre, figurent maintenant des œuvres se voulant résolument "modernes" ou disons de leur temps mais qui placent un public - parfois désorienté - en face de nouvelles valeurs.

Sans toujours savoir comment réagir, chacun cherche donc à poser ses marques face à l’inconnu tout en soulevant la question de la pérennité de ces œuvres d'art d'un genre nouveau.

Si l’on reprend la définition du Petit Robert, on dira du chef-d'œuvre que c'est une « œuvre accomplie en son genre », soulignant ainsi "la perfection de l'œuvre, issue de la maîtrise de l'artisan ou de l'artiste et souvent couplée à une imagination remarquable" (source : wikipedia)

Cette définition est très intéressante car elle nous ouvre de vrais horizons. En effet, si on la lit bien, il est donc possible de considérer comme œuvre d’art voire comme chef-d’œuvre, à peu près tout - et oserais-je dire « n’importe quoi » - pourvu qu’il soit effectivement « la perfection de l'œuvre, issue de la maîtrise »

On dit aussi généralement qu'un chef-d’œuvre est l'œuvre la plus importante ou la plus aboutie d'un artiste [ou d’un artisan]. Ainsi, la plus aboutie serait-elle l'œuvre ultime, car cristallisant en elle-même l'expérience de toute une vie ? Car si l’on y pense, c’est bien souvent après la disparition de l’auteur de l’œuvre d’art, que celle-ci devient chef-d’œuvre.

A ces considérations, il conviendrait je coirs d’ajouter que ce qui pourrait être considéré comme chef-d’œuvre à un instant donné et en un lieu donné, ne le serait peut-être pas en d’autres circonstances. Ainsi, la notion de chef-d’œuvre dépendrait également de critères liés à des facteurs subjectifs induits – sans doute – de la culture locale.

Quoi qu’il en soit, il me semble que le chef d’œuvre doit revêtir au moins trois valeurs fondamentales :
Être unique, être une pièce originale, c'est-à-dire hors toutes reproductions que les moyens actuels permettraient d’en réaliser
Être universelle, c’es à dire pouvoir trouver une résonance dans toutes les cultures
Être reconnue [comme telle] par le plus grand nombre

A vous de juger.

Vous les aviez "vus" ?

2010-01-31T18:20:00.004+01:00

Bonsoir à tous !

Le 2 janvier, je vous faisais la description de deux tableaux que je venais de terminer. Je vous propose de les découvrir maintenant.

L'âge d'or hollandais à la Pinacothèque

2010-01-22T08:54:00.005+01:00

La Pinacothèque expose des chefs-d'oeuvres du XVIIe siècle hollandais, dont plusieurs Rembrandt et un Vermeer

Instants volés au temps qui passe, moments rares de la vie de tous les jours saisis en tableaux intimistes…

Les oeuvres présentées à la Pinacothèque de Paris - la plupart ont été prêtées par le Rijksmuseum d'Amsterdam, actuellement partiellement fermé pour travaux - nous révèlent une époque d’un incroyable foisonnement artistique en Hollande. C’était le temps du développement d'une bourgeoisie éclairée, dans un climat de tolérance exceptionnelle en Europe.

Dès 1581, cette république hollandaise - naissante - devient une vraie puissance commerciale. Officiellement calviniste mais tolérante, elle accueille catholiques et juifs et devient un pôle intélectuel et culturel majeur.

Les riches bourgeois - commerçants et négociants - achètent des tableaux en quantité aux nombreux artistes organisés en guildes, chacune spécialisée dans un genre : natures mortes, fleurs, bouquets faits de détails… Tout est finesse dans un tableau (transparences, effets de lumière, couleurs)

Scènes d'extérieurs, travail des artisans, paysages…. Chaque oeuvre dégage une atmosphère très vivante au point que l’on pourrait imaginer à chaque instant voir les personnages sur le point de s’animer.

Parmi les oeuvres, certaines de Rembrandt et une de Vermeer dont on ne connaît que 30 oeuvres.
A ne pas rater, cette expositon dure jusq’au 9 février.

Artistes Magazine de Janvier 2010 - page 24

2010-01-13T21:10:00.006+01:00

Pour lire l'article, cliquer ici

Pour compulser le numéro de janvier d'Artites Magazine en ligne :

http://www.artistesmagazine.com/

Nature morte aux coings

2010-01-06T21:25:00.006+01:00

Bonsoir,

Il parait que certains animaux ne distingueraient pas les couleurs. Ainsi, tout ce qui compose leur univers serait vu en noir et blanc ou disons, en nuances de gris.

Pour nous qui avons le bonheur de distinguer les couleurs et ainsi le pouvoir nous émerveiller devant un coucher de soleil ou une simple fleur de pavot aux pétales diaphanes d'un ton orangé incomparable, il nous semblerait inconcevable de ne plus pouvoir en jouir.

Pourtant, depuis toujours, les plus grands photographes ont recherché l'émotion de l'instant saisi grâce au noir et blanc. De même, des peintres et non des moindres, tel Soulage - avec sa recherche sur l'outrenoir - ont su faire naître l'émotion de cette "couleurs".

Pour vous ici, deux photos. Le sujet proposé est identique : une nature morte représentant des fruits, disposés simplement sur une table. Je vous invite à vous laisser saisir par ces deux atmosphères. A vous de voir dans laquelle il y a le plus de couleur. A vous de me dire dans laquelle l'émotion sera pour vous, la plus intense.

Pour info : "le noir est la couleur des objets qui n'émettent ni ne reflètent aucune part du spectre de lumière visible. Même si le noir est parfois décrit comme achromatique, ou sans teinte, il peut en pratique être considéré comme une couleur, comme dans les expressions « chat noir » ou « peinture noire ». En effet, si l'on considère la synthèse soustractive, le noir est obtenu par un mélange de pigments absorbant chacun une longueur d'onde, combinés de manière à toutes les absorber ; c'est bien une couleur obtenue par mélange. Néanmoins, si l'on considère la synthèse additive (superposition de faisceaux lumineux monochromatiques), le noir est au contraire une absence de couleur. Dans l'espace standard RVB ("Rouge-Vert-Bleu"), il a pour composantes (0, 0, 0). On oppose ainsi le noir au blanc, puisque le blanc est constitué de l'ensemble des longueurs d'ondes visible. Lorsqu'on combine les trois couleurs primaires en proportions équivalentes dans la synthèse additive, on va ainsi du noir au blanc en passant par toutes les nuances de gris." (http://fr.wikipedia.org/wiki/Noir)

Bonne Nuit !

Petit lifting

2010-01-03T17:03:00.007+01:00

Bonsoir,

en ce 3 janvier, je vous propose de suivre le petit lifting du Fauteuil Bouquet d' ARTEMPO. Ce fauteuil en carton avait été peint pour ARTEMPO à l'occasion du salon de l'événementiel 2006. Destiné à décorer le stand ARTEMPO, il avait accompagné d'autres réalisations d'artistes dont un paravent peint par Jérôme Mesnager.

Depuis le salon, le fauteuil est installé dans les locaux de la Société ARTEMPO et accueille les visteurs.

Suite à un petit incident, le dossier du fauteul s'est déchiré. Il fallait donc procéder à la restauration du meuble avant qu'il ne souffre plus avant.

Le fauteuil a donc regagné l'atelier et j'ai pu procéder à quelques consolidations utiles. Concernant l'assise, deux petites baguettes de bois placées sous le siège et vissées par les cotés du fauteuil permettent maintenant de garantir une bonne solidité de cette partie stratégique du meuble.

Concernant le dossier, il fallait resolidariser la partie déchirée du reste du dossier. Avec du géotextile, solide et résistant au temps, j'ai pris soin de rapprocher les parties séparées de l'intérieur mais aussi de l'extérieur en collant le textile avec de la colle spéciale pour tentures murales. Puis, une fois le collage sec, j'ai consolidé le dossier à l'aide de deux baguettes d'angle placées de chaque coté du dossier et vissées à une autre baguette carrée placée à l'intérieur du dossier. Ainsi "clipsé", le carton est maintenu fermement et les vis qui tiennent les montants en bois font maintenant partie intégrante du décor du meuble.

Après un coup de peinture sur les éléments nouveaux du fauteuil, le voilà pret à reprendre du service.

Mais comme tout meuble de ce genre, il reste fait de carton et même s'il est résistant, il est aussi fragile qu'un canapé Louis XVI !

A bientôt.

Deux nouveaux nés...

2010-01-02T16:20:00.004+01:00

Bonjour,

Deux petits tableaux sont nés hier sur ma table de travail... Il aura bien fallu quelques mois pour les réaliser. Ils font 27cm x 35cm et pèsent chacun le poids de quelques couches de peintures bien posées...

Le premier représente un duo de fleurs bleues (des hortensias, des roses... chacun pourra y voir sa fleur préférée) dans son vase, lui aussi bleu. De forme cylindrique, le vase en terre est posé [presque] au centre de la table - elle aussi dessinée en nuances de bleus - et s'élève vers le haut. Les deux fleurs le prolongent harmonieusement poussant le sujet pratiquement jusqu'au dehors des limites de la toile. Posé à droite du vase bleu, et légèrement en avant, un plus petit vase - blanc celui-là - vient compléter ce duo en une conversation tranquille.

Le deuxième tableau propose un sujet simple et classique; légèrement sur la gauche, posé sur une table bleue, un vase blanc contient un bouquet composé d'une simple branche de cinq fleurs bleues. La branche, sous le poids des fleurs, ploie au point de se coucher sur la droite, laissant pendre délicatement les fleurs comme si elles étaient animées par un léger souffle de vent. Le mur gris, aux reflets rouges et bleus, offre un contraste fort et doux à la fois, qui pose le sujet comme une sculpture sur son socle. Une petite tache rouge, comme une goutte de sang, trouve son reflet dans l’ombre projetée du vase blanc sur la table.

Je vous laisse avec ces deux tableaux. A vous de les imaginer avant que je ne vous les livre dans un prochain article.

Bonne soirée et à bientôt.

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Le fauteuil bouquet
Editions Artempo

Visitez le nouveau site d'Artempo

2010 : Une nouvelle chance !

2010-01-01T16:04:00.003+01:00

2010.... Première !

Eh Oui ! C'est une nouvelle chance pour nous tous de réaliser maintenant tout ce que nous n'avons pas pu faire l'an passé!

Comme à chaque fois, on se promet de réaliser mille et une projets et le temps passe sans que l'on ait pu achever le quart de la moitié de c eux-ci.

Bref, tentons notre chance de nouveau et embarquons pour 365 jours de nouvelles aventures...

Je vous promet de vous faire découvrir encore plus de merveilles cette année sur ces pages. Alors a bientôt !

L'expo et ouverte !

2009-11-22T10:32:00.010+01:00

Bonjour,

l'expo Galerie Thuillier est ouverte depuis le 20 novembre.

J'y serai présent le samedi 28 novembre à partir de 14h30 pour vous y accueillir.

Lire le texte
Voir les photos du vernissage

Expo galerie Thuillier : J - 8 !

2009-11-12T16:41:00.003+01:00

Guillaume Villaros expose

Galerie Thuillier
du 20 novembre au 3 décembre 2009

Vernissage le 24 novembre à partrir de 18h

Galerie Thuillier, 13 rue de Thorigny, 75003 Paris - 01 42 77 33 24 (M° Saint Paul)

Essais des nouvelles huiles fines XL Studio de Pébéo

2009-10-29T17:41:00.043+01:00

Bonjour!
Aujourd'hui, je vous propose de me suivre dans les essais d'une nouvelle gamme de peintures à l'huile. Cet exercice se fait dans le cadre de la nouvelle rubrique de la revue ARTISTES : "Testé pour vous". Le principe de la rubrique est de proposer aux lecteurs l'avis d'artistes sur des nouveaux produits. Pour cet article - à paraître en janvier - il s'agit de tester la nouvelle gamme de peintures à l'huile fine XL Studio de chez Pébéo.
J'ai reçu six tubes de 200 ml par la poste : rose vif, magenta, jaune de cadmium, noir de mars, bleu phtalo primaire, terre brûlée. J'ai ajouté à cet assortiment un tube de blanc de la même gamme que j'avais reçu en cadeau chez Médiastore pour l'achat d'autres matériels, et qui attendait son tour d'être torturé.

Cela faisait longtemps que je souhaitais me remettre à peindre à l'huile. Depuis près de 15 ans, l'acrylique me suit et me livre ses secrets; le travail au couteau de la matière, en larges aplats, la sculpture de mes sujets dans la pâte apposée en couches plus ou moins épaisses sur la toile.... Et aussi le travail des glacis pour arriver à la fusion des teintes comme on peut le voir sur le tableau ci-dessous réalisé à l'acrylique. Cette peinture à l'eau qui sèche rapidement n'en finit pas de me surprendre quant aux possibilités qu'elle offre (voir mon show room)

Le challenge ici pour moi, au-delà du test du produit lui-même, est de voir comment je vais pouvoir travailler avec ces nouvelles peintures ; vais-je pouvoir continuer comme je le faisais à l'acrylique ou vais-je devoir changer ma façon de traiter la matière et la lumière?

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Première séance : Sculpter le sujet

Comme pour toute toile, je débute par une couche uniforme sur la toile (le jus). Ici, j’ai choisi le noir. Avec le couteau, j'ai pris un peu de matière sortie du tube. La pâte est apparue épaisse sur la lame, formant un petit pâton. Apposée sur la toile, elle s'étale avec aisance.

Onctueuse, d'une consistante épaisse comme il faut pour une bonne "prise en couteau" et très souple, cette peinture est très agréable à travailler. Tout de suite, le geste que j'avais à l'acrylique a pu s'exprimer dans le travail d'aplats larges par un maniement franc et leste du couteau. L'image ci-dessous vous montre le travail réalisé : dans une couche d'un demi millimètre, le sujet a été sculpté dans la pâte fraîchement apposée sur la toile. S'agissant de pigments à l'huile, le travail pourra être poursuivi dans la foulée ou après un séchage plus ou moins long de la première couche.

J'ai également préparé d'autres sujets afin de tester tous les effets possibles avec cette peinture.

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Deuxième séance : Tonalités et lumières

Les nouvelles toiles ont pu sécher légèrement pendant la nuit. La douce odeur de la peinture à l'huile s'est d'ailleurs diffusée dans la pièce, y apportant une touche longtemps oubliée. Eh oui, l'acrylique ne sent rien ! J'ai repris le petit tableau noir de la veille pour lequel le vase et les fleurs rouges avaient été dessinés au couteau directement dans la pâte, la table faite de bleu et le fond travaillé avec du noir mêlé de rouge et de bleu.

Comme je le fais à l'acrylique, j'ai souhaité cette fois travailler les nuances des rouges et des noirs. Mais la peinture nouvellement apposée a tout de suite fusionné avec celle de la veille, encore fraîche. Le travail par glacis - auquel je suis habitué à l'acrylique - est bien sûr plus délicat s'agissant de peinture à l'huile. Aussi, il m'a fallu traiter les éléments du sujet en tentant, à l'aide d'ajouts de pigments, de modifier les teintes de la veille pour les faire vibrer. La matière ajoutée s'est mélangée aisément, apportant de nouveaux effets sur les tonalités de rouge et de noir. De même, la table a été retraitée de manière à la structurer et lui apporter ses premiers effets. Mais comme vous pouvez le voir, ces effets sont rendus non par le passage en fines pellicules de pigment sur la couche de peinture déjà sèche, mais par ajout de pigment qui vient se mêler à la peinture précédemment apposée. C'est bien là toute la difficulté du travail à l'huile. Alors qu’à l'acrylique je fais mes mélanges directement sur la toile, il faudra ici que je travaille mes couleurs sur une palette pour les apposer ensuite sur la toile.

Je vais donc laisser sécher ce tableau quelques jours, afin de revenir dessus ensuite pour des effets de glacis.

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Voici ci-dessous deux autres petits tableaux, réalisés en jouant sur les aplats juxtaposés pour une construction directe du sujet et la réalisation immédiate des effets. Les deux vases et les pétales du premier ont été dessinés directement avec le couteau par apposition de matière en couches épaisses et larges. La pâte, toujours onctueuse et souple, s'est étalée facilement permettant au couteau de sculpter les éléments et structurer le sujet. Le travail du fond a été plus franc que pour le petit tableau noir vu plus haut. Réalisé en gestes rapides et successifs, le fond s'est agencé rapidement en correspondance avec le sujet floral. Il n'y aura certainement que peu de reprises sur ce travail.

Avec le deuxième tableau - ci-dessous - j'ai voulu, comme je le fais à l'acrylique, travailler le noir et ses nuances. Le travail en pleine pâte, au couteau, m'a permis comme décrit plus haut, de sculpter le sujet, créant directement l'équilibre des masses et le dialogue des couleurs. Pour travailler les effets de transparence et de lumière, le travail des aplats permet d'atteindre la nuance désirée par ajouts successifs des pigments et leur mélange immédiat. Mais contrairement à l'acrylique qui sèche rapidement et permet de revenir par glacis sur le travail précédent déjà sec, on ne peut ici que jouer sur la fusion des pigments dans le frais. Après quelques jours de séchage, on pourra toutefois tenter les glacis sur le petit tableau au vase rouge.

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roisième séance : Glacis

En 4 jours, les petits tableaux ont eu le temps de sécher. Même la dernière, travaillée en plus grande épaisseur, à commencé à revêtir son aspect légèrement mat. Je vais maintenant les reprendre et tenter de nouveaux effets avec les pigments déjà travaillés.

Depuis, j'ai reçu de nouveaux tubes. En plus d'un tube de bleu outremer, d'un autre de jaune de Naples et d'un tube de blanc de titane, il y avait 3 nouvelles couleurs : gris de Payne transparent, terre rouge transparent, rouge bleu iridescent, des couleurs qui devraient permettre de procéder à des glacis en donnant des effets de transparence et de brillance.

J'ai repris un autre tableau réalisé et ai commencé à travailler l'application d'un glacis.

Comme je le disais auparavant, le travail du glacis à l'acrylique est facilité par le fait que l'on applique de nouvelles couches très fines de pigments sur une peinture déjà sèche (l'acrylique sèche très vite)
Aussi, les nouvelles couches viennent se superposer, mais ne fusionnent pas directement avec la couche précédente comme lors d'un travail l'huile. A l'huile, il convient donc d'attendre le temps que la première couche ait séché. Un des avantages de la peinture XL studio de Pébéo est que le temps de séchage a été raccourci si bien qu’en 3 jours, ce travail de glacis est rendu possible.

La photo ci-dessous vous montre donc une préparation faite d'un mélange de jaune de Naples et de terre rouge transparent, pour la réalisation d'un glacis.

Apposé sous le vase rouge du tableau, il permet de créer une ombre légèrement transparente pour poser le sujet sur la table. En utilisant ensuite du rouge bleu iridescent mélangé à un peu de blanc, j'ai pu opérer un passage sur le petit vase rouge pour donner des effets de matière au vase. On voit comme le fait de peindre sur du sec, permet des accroches que ne permet bien sûr pas le travail en pleine pâte.

Et voici un détail du tableau ci-dessus, pour que vous puissiez voir les effets abtenus.

Vous voyez ici, sur un autre tableau, le même travail de glacis sur aplats. On retrouve la magie de la ransparence et le jeu de la lumière qui semble venir de dans les éléments du sujet.

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Quatrième séance : Pour le plaisir

Pour cette quatrième séance, j'ai voulu travailler de nouvelles tonalités, en jouant sur les nuances de jaune, de noir et de gris. Par grandes masses, comme d'habitude, j'ai posé les éléments du sujet.

Puis, par un travail d'aplats larges et francs, j'ai composé un fond fait de fusions directes de jaunes de Naples et de cadmium, de noir et de blanc. Des passages rapides de haut en bas ont pu donner ces effets de bandes fusionnées, comme un papier peint à rayures. Les teintes obtenues, utilisées pour le vase, permettent de faire les passages des tons d'un élément à l'autre, apportant la continuité dans la composition. L’huile est alors un matériau idéal pour ce travail dans le frais ou l'impulsion - pour ne pas dire la pulsion - guide le geste. Les fleurs, sculptées dans la masse, s'ordonnent en un mouvement élancé que reprennent les pétales du petit bouquet du bas du tableau. La table, sombre, est faite de noir de mars mélangée avec du magenta et du bleu phtalo.

Les portes sont ouvertes !

2009-09-25T21:05:00.014+02:00

Bonjour!

Les 17 et 18 octobre prochains, Montreuil vivra au rythme des 11e portes ouvertes des ateliers d'artistes. Pour cette nouvelle édition, 185 ateliers individuels et 39 collectifs accueilleront le public.

Comme l'an passé je vais, cette année encore, participer aux ateliers porte ouvertes de Montreuil. Vous pourrez, à cette occasion, venir voir mes derniers travaux dans le cadre magique d'un petit coin de campagne à la ville.

Guillaume Villaros est partenaire cette année du restaurant "La Terrasse", rue de l'église à Montreuil, qui accueille actuellement une quinzaine de ses oeuves... Et de l'atelier au restaurant, il n'y a que quelques pas...

Pour tout renseignement : 06 81 24 63 58

Vous serez gentil de me dire, si vous le pouvez, quel jour vous pensez venir :
- Le samedi 17 octobre (14h - 20h)
- Le dimnche 18 octobre (14h-20h)
Voici mon e-mail : guillaume.villaros@wanadoo.fr

A bientôt.

Voir les photos des JPO
dans l'atelier de Guillaume Villaros

L'art et la fiscalité

2009-09-07T13:58:00.004+02:00

Bonjour,

Je vous propose aujourd'hui une petite information sur les avantages de l'achat d'oeuvres d'art.

Il existe plusieurs façons de défiscaliser l'achat d'oeuvres d'Art.
Que vous soyez particulier ou gérant de société, il y a forcement une disposition qui peut vous intéresser et vous faire par la même, alléger vos impôts en y alliant l'investissement et le plaisir (...)

Le Particulier
Les oeuvres d'art bénéficient en droit français d'une fiscalité à la fois spécifique et attractive.
Exonération ISF : Les oeuvres d'art, quelle que soit leur nature, ne sont pas assujetties à l'Impôt de Solidarité sur la Fortune (ISF) Dans cette mesure, elles ne sont pas mentionnées dans la déclaration de l'ISF et les montants consacrés à l'acquisition sont non imposables. Cette disposition fiscale, applicable aussi bien aux peintures, dessins, gouaches, aquarelles qu'aux sculptures et aux bronzes, en fait un parfait outil de déplafonnement de l'ISF.
Taxation avantageuse des plus-values : En cas de revente, la situation est différente selon que le vendeur dispose d'une facture ou pas.
S'il dispose d'une facture, il peut opter :
soit pour la taxation forfaitaire de 5 %,
soit pour l'application du régime général des plus-values (régime identique à celui des plus-values immobilières avec exonération au bout de 21 ans)
S'il ne dispose pas de facture,
le vendeur devra seulement payer la taxe de 5% qui sera acquittée par l'intermédiaire pour le compte du vendeur.
Transmission de patrimoine : Sous certaines conditions, les oeuvres d'art peuvent être, en cas de succession, intégrées dans le forfait de 5 % des meubles meublants.
Paiement en dation de certains impôts :La loi permet aux propriétaires d'oeuvres d'art de régler certains impôts en proposant une oeuvre à l'Etat en contrepartie des droits qui sont dus.

La Société
Une entreprise qui achète une oeuvre originale peut sous certaines conditions déduire de son résultat annuel, le prix d'achat de l'oeuvre :
Les Oeuvres doivent être réalisées par des Artistes vivants, et doivent être exposées dans un lieu public accessible aux salariés, clients, fournisseurs, ... pendant la durée d'amortissement de l'oeuvre, soit 5 ans.
La Déduction fiscale effectuée au titre de chaque exercice ne peut dépasser 5 ‰ du chiffre d'affaire annuel de la société.
La déduction sera de 20% du prix d'achat de l'oeuvre pendant 5 ans .
Les Oeuvres originales d'Artistes vivants sont exclues de l'assiette de la taxe professionnel.
Les sociétés bénéficient également d'une réduction d'impôt ègale à 60% des verssements effectués au profit d'association et de fondations culturelles.
Exemple (extrait du site jchd-patrimoine) :
Investir dans des oeuvres d'artistes vivants au bénéfice des professionnels et des entreprises : Une entreprise fait un C.A de 2 M €, elle peut déduire annuellement jusqu'à 5 ‰ de son chiffre d'affaires soit 10.000 € en achetant pour ce montant une oeuvre (ou plusieurs) d'un artiste vivant.
Pendant 5 ans, elle pourra déduire 20 %, soit :
2.000 € par an, au bénéfice annuel de l'entreprise, soit un gain fiscal pour l'entreprise de : (2.000 x 5) = 10.000 € x 33.33 % = 3.333 € sur 5 ans.
Le coût fiscal de l'oeuvre acquise n'est plus que de : 10.000 € - 3.333 € = 6.667 € TTC. En contrepartie, l'entreprise doit exposer l'oeuvre pendant 5 ans dans un lieu accessible aux salariés, clients ou fournisseurs de l'entreprise à l'exclusion des bureaux individuels. Elle doit inscrire une somme égale à la déduction annuelle à un compte de réserve spécial, au passif du bilan.

Extrait du site Galerie 125

Exposition à Pau

2009-09-05T12:11:00.003+02:00

Bonjour,

Dans le cade des expositions organsiées par la Société Artistique de France Télécom et de La Poste, 3 toiles vont partir pour être exposées à Pau. Terminées hier, je vous les livre maintenant :

Vous pourrez les retrouver à la Galerie Thuillier à partir du 20 novembre.

A bientôt.

Les petits carrés

2009-09-02T21:10:00.005+02:00

Bonsoir !

Pour ce "post", je vous propose une série que j'ai intitulée "les petits carrés". Un sujet simple pour un format sympa (20 x 20)

En voici deux en avant première.

A bientôt.

Travail de vacances

2009-08-30T17:21:00.007+02:00

Bonjour à tous !

Eh oui... Les vancances, c'est fini. Dès demain, nous reprendront le chemin du bureau avec, dans la tête, quelques images encore vives de plages paradisiaques au sable fin et à l'eau verte et translucide. Permettez-moi de vous dire que dans quelques jours, tout cela vous semblera déjà bien loin...

Bon, alors au travail ! Et pour vous montrer que je ne suis pas resté sans rien faire pendant ces deux longs mois d'été, voici quelques images de mes dernières créations... Il s'agit de petits formats (30 cm x 24 cm) et d'un quadriptyque (30 cm x 48 cm) que vous découvrirez à l'exposition de novembre Galerie THUILLIER

Je vous laisse en deviner le thème général... Mais en regardant de près 3 premières de ces "miniatures", vous pourrez voir tout le travail de sculpture des sujets dans la pâte et de fusion des pigments.

A bientôt !

Soirée ARTEMPO

2009-07-21T17:52:00.007+02:00

Les 20 et 21 juillet derniers, ARTEMPO accueillait ses clients et ses artistes lors d'une manifestation dans la cour de ses locaux du 17ème arrondissement.

Spécialiste du trophée d'entreprise, ARTEMPO lançait à cette occasion sa nouvelle activité d'aménagement d'espaces, d'organisation d'expositions et de création d'éspaces culturels.

Voici le reportage en images.

Oeuvre en verre (fusing) de Goerges-Henry Risselet
d'après un tableau de Guillaume Villaros

Quelques exemples de trophées réalisés par ARTEMPO

Exposition à La Poste

2009-07-21T17:43:00.003+02:00

Depuis le 10 juillet, une douzaine d'oeuvres ornent le restaurant de Direction de La Poste, au siège de l'entreprise situé boulevard de Vaugirard, à Paris. Voici quelques photos. A bientôt.

Gilebo et Vicquié invités des Art Weds

2009-05-19T15:22:00.002+02:00

Bonjour !
Le 16 mai dernier, le sculpteur GILEBO et le peintre Philippe Vacquié étaient les invités de Guillaume Villaros pour le premier ArtWeds de l'année 2009.
Rendez-vous artistiques proposés par le collectif Arts & Talents, les ArtWeds permettent, lors de chaque événement, de découvrir le travail de deux artistes; peintres, sculpteurs, photographes...

* Lire la suite et voir les photos
* Voir l'historique des ArtWeds

Les ArtWeds reprennent... à Montreuil

2009-05-10T20:57:00.005+02:00

Bonjour !

Pour le 2ème numéro d'Art News de l'année, j'ai le plaisir de vous annoncer :

La reprise des ArtWeds à l'atelier de Monteuil

Pour ce premier ArtWeds montreuillois, le collectif Arts & Talents et Guillaume Villaros vous proposent de venir découvrir les sculptures de GILEBO ainsi que les nouvelles œuvres de Philippe Vacquié...
* Lire la suite
* S'inscrire ici
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Les ArtWeds avec Gilebo et Philippe Vacquié

Ci-dessous, exposition Villaros à "La Terrasse"

Une exposition Villaros

L'exposition à l'hôtel Astrid est terminée depuis le 30 mars. Guillaume Villaros expose actuellement ses œuvres au restaurant "La Terrasse" à Montreuil. Situé au cœur du village montreuillois, face à l’église romane, « La Terrasse » vous accueille avec chaleur...

* Lire la suite

A bientôt.

Guillaume Villaros - 06 81 24 63 58 - http://villaros.com/

Villaros à "La Terrasse"

2009-04-26T15:53:00.005+02:00

Depuis le 26 avril et pour quelques temps, Guillaume Villaros expose ses oeuvres au restaurant "La Terrasse" à Montreuil (93)

Situé au cœur du village montreuillois, face à l’église romane, « La Terrasse » vous accueille avec chaleur. La sincérité du menu de cuisine traditionnelle, délicate et variée (menu complet à 14€ midi et soir) privilégie les moments simples et conviviaux passés en famille ou entre amis.

Le tableau est effacé et réécrit régulièrement et le pichet de bon vin, ne sale pas la note. C'est ouvert tous les jours de 12h-15h / 19h-23h, du lundi au dimanche.

Alors n'hésitez pas (tél : 01 48 59 76 14)

VILLAROS expose à Paris - Emmanuel Hieaux joué à Dreux

2009-03-01T17:35:00.004+01:00

Depuis le 1er mars et jusqu'au 30 avril 2009, Guillaume Villaros expose quelques unes de ses dernières oeuves à l’hotel Astrid, 27 avenue Carnot à Paris. A deux pas de la place de l'Etoile, l'hôtel Astrid vous propose de découvir ou de revoir le travail du peintre Guillaume Villaros, qui sera très heureux de vous y accueillir sur rendez-vous.

Contact :

- Hôtel Astrid : 33 (0)1 44 09 26 00

- G.Villaros : 06 81 24 63 58

Concert à Dreux puis à Saint Leu la Forêt : Oeuvres d'Emmanuel Hieaux et de Gariel Fauré.
A l'occasion des 40 ans du conservatoire de Dreux, un concert sera donné par le Trio Pangea - et avec la participation du guitariste Paulo Valente Pereira - à l'Odyssée le vendredi 27 mars 2009 à 20h30, 1 place Mézirard, 28100 Dreux.

Le concert sera donné de nouveau à Saint Leu la forêt le dimanche 29 mars 2009 à l'adresse ci-dessous.

Orange expose ses artistes !

2009-03-01T17:18:00.007+01:00

L'opérateur Orange organise cet hiver des expositions d'oeuvres de ses salariés.
Dans le cadre d'une manifestation interne intitulée "La Saison des Créateurs", cetains artistes ont pu présenter à leurs collègues le fruit de leur travail. Sculptures, bijoux, photos, peintures... Tous les arts ou presque étaient représentés.
Parmi les 14 artistes qui exposaient le 26 février au Siège d'Orange, à Arcueil, Guillaume Villaros présentait une série de ses dernières créations.

Pour voir les photos, cliquer ici.

Merci.

2009-02-01T15:06:00.005+01:00

Bonjour à tous,
Le saviez-vous ? La tour Eiffel est le neuvième site le plus visité du pays et le premier monument payant visité au monde avec 6,893 millions de visiteurs en 2007. Utilisée dans le passé pour de nombreuses expériences scientifiques, elle sert aujourd'hui d'émetteur de programmes radiophoniques et télévisés (source : wikipedia)
Représentée par de très nombreux artistes, la tour Eiffel a gagné une répuration internationale. La Dame de Fer a même été mise sous cloche pour le plus grand bonheur des touristes.

Quant à moi, je l’ai représentée sur une carte de voeux, commande de l'Holiday Inn de Paris-République en 1998.

Outre cette info stratégique, sachez que la prochaine exposition VILLAROS aura lieu en mars et avril à l’hotel ASTRID, boulevard Carnot. Alors, notez-le dès maintenant dans vos agendas.
A bientôt.

2009 ! Nous voici...

2009-01-18T19:26:00.002+01:00

Retour Galerie A

2008-12-21T18:06:00.005+01:00

Bonsoir à tous !

Vous connaissez maintenant bien la "Galerie A" située sur la place de Montfort l'Amaury. Hier soir avait lieu le vernissage de l'exposition retrospective des artistes qui ont, depuis l'ouverture, orné les murs de ce lieu. En voici quelques photos.

Deux vues d'une des vitrines

Vitrine principale de la galerie

Jean-Louis Clouard, directeur de "Galerie A"
et Ramirez (à gauche), peintre au fleuret.

Exposition à l'ESSEC du 2 au 24 décebre.

2008-11-27T11:18:00.003+01:00

Bonjour,

vous trouverez ci-dessous l'invitation pour l'exposition "REVELATIONS ARTISTIQUES" qui se tiendra dans les locaux de l'ESSEC au CNIT, 2 place de la Défense (métro : La Défense Grande Arche) du 2 au 24 décembre. Pour tout renseignement, contacter l'ADAC France-Belgique au 06.08.37.56.74.

Amicalement.

CINAPS'TV

2008-11-14T16:26:00.002+01:00

Bonjour!

Pour tout ceux qui n'ont pas encore pu voir l'émission "Les 20heures d'Opteamum", vous pouvez cliquer ici et retrouver la chronique de Sandrine Joseph. L'invité du jour pour la partie culture était Guillaume Villaros.

Bonne séance !

Les portes sont closes.....

2008-10-20T20:42:00.005+02:00

Les ateliers Portes Ouvertes de Montreuil, c'est fini pour cette année!

Si vous avez raté le RV, il vous faudra attendre l'an prochain pour voir s'ouvrir de nouveau ces lieux insoupçonnés de création, ces lieux de brassage des matières, de recherche, d'angoisse, de cris, de larmes, de sourires, de joie, de crainte, de bonheur... bref de tout ce qui fait le quotidien de l'artiste. Mais comme ce blog est un peu un atelier aux portes toujours ouvertes, voici quelques photos pour vous donner envie d'y venir en 2009...

Alors notez dès maintenant dans vos tablettes l'événement 2009 !

A bientôt.

Ateliers portes ouvertes de Montreuil : Jour J-1 !

2008-10-16T11:26:00.004+02:00

Bonjour !
C'est demain que s'ouvriront les journées portes ouvertes des ateliers d'artistes de Montreuil (93) Alors que les dernières touches sont en train d'être apposées, je vous propose un petit aperçu de ce que sera le mien.

A bientôt !
Contact : 06 81 24 63 58

Mon ami Charly

2008-10-16T00:25:00.004+02:00

Bonjour à vous.
Parce que l'art est multiple et se trouve dans tous les genre de création, je suis heureux de vous présenter ce court métrage, réalisé par Julien Duval de l'ESMA, animateur de personnages en 3D.

Pour voir le film, cliquer ici.

Ce film a été sélectionné pour participer à plusieurs festivals sur Paris et en province.

A bientôt

Octobre... Folied'art !

2008-10-06T10:01:00.011+02:00

Bonjour,

depuis jeudi dernier, et pendant tout le mois d'octobre, vous pouvez voir une dizaine de tableaux sur les murs de l'Espace Temps à Rambouillet.

N'oubliez pas que samedi 11 octobre, une journée de démonstration de peinture se tiendra à cet endroit. Je serai heureux de vous y accueillir entre 10h et 17h30

Par ailleurs, je vous rappelle les journées des ateliers portes ouvertes de Montreuil des Samedi 18, Dimanche 19 et Lundi 20 octobre (14h - 20h)

A cette occasion, j'ouvrirai mon atelier. Uu vernissage est prévu le vendredi 17 à partir de 18 heures.
Contact : 06 81 24 63 58

Alors a bientôt !

Guillaume Villaros sur Cinaps'TV (TNT Cacal 21)

2008-09-24T20:17:00.008+02:00

Bonsoir à tous !

C'est au 5ème étage d'un immeuble de la rue de Rivoli, dans un appartement surplombant les jardins des Tuileries, que s'est tenue hier soir la première d'une série d'émissions organisées par le cabinet Opteamum Alliance, spécialisé dans le conseil en Fusions-Acquisitions.

Animée par Goeffroy Vilbert, directeur d'OPTEAMUM Alliance l'émission était articulée autour des grands thèmes de l'actualité économique. Après les débats, en fin d'émission, une chronique culturelle était inaugurée par Goeffroy Vilbert et Sandrine Joseph, fondatrice du collectif d'artistes Arts & Talents.

Cette première émission a été filmée chez Madame Bounin, dans un appartement riche en histoire puisque Marc Chagall y a séjourné quelques temps. En outre, la cheminée visible sur la photo ci-dessous, vient de l’Orient Express.

Un lieu magique où les peitures de Guillaume VILLAROS ont trouvé naturellement leur place.

Au cours de l’émission Sandrine Joseph à présenté le travail de Guillaume VILLAROS, peintre de la lumière et de la matière.

Pour voir l’émission, rendez-vous sur le canal 21 de la TNT, sur Cinaps'TV, le dimanche 19 octobre à 15:00 heures.

A très bientôt pour la reprise des Arts Weds dans le nouvel atelier de Montreuil à l'occasion des journées portes ouvertes des ateliers de Montreuil des 18, 19 et 20 octobre.

Pour en savoir plus sur Opteamum Alliance
Pour en savoir plus sur Cinaps'TV

Pour en savoir plus sur Rivoli Event
Pour en savoir plus sur Art & Talents

Demandez le programme !

2008-09-20T09:57:00.005+02:00

Bonjour à vous !

En ce samedi 20 septembre, je vous propose un petit tour d'horizon de l'actualité artistique Montreuilloise.

Comme vous le savez peut-être, j'ai posé mas valises à Montreuil il y a un an. Proche de Paris, j'ai aussi la grande chance de pouvoir profiter de la campagne montreuilloise... Car vous ne le savez peut-être pas, mais Montreuil, c'est la campagne ! Avec un passé horticole riche, la ville conserve de nombreux vestiges de la culture des pêches (dont la grosse mignone) et entretien encore aujourd'hui son patrimoine horticole.

Je fais donc partie maintenant de la comunauté des artistes de Montreuil. D'ailleurs, vous pouvez trouver une page sur mon travail sur le site de la ville (voir l'annuaire des plasticiens et la rubrique Arts Platiques du site http://www.montreuil.fr/)

Pour ce qui est du programme des rendez-vous à venir, voici ce que je vous propose :

- 23 septembre : Exposition privée chez OPTEAMUM Alliance (cabinet de fusions-Aquisitions)

- 2 au 31 octobre : Espace Temps - Centre Commercial de la Clairère; 1-3 rue de l'Étang de la Tour - 78120 Rambouillet - Tél: 01 34 85 61 31. Démo en direct le samedi 11 octobre.

- 18, 19 & 20 octobe : Journées portes ouvertes des ateliers de Montreuil. Consulter le programme sur le site de la ville : http://www.montreuil.fr/ et venez nombreux avec vos amis. Renseignements au 01 48 70 69 97

Vous découvrirez à cette occasion mon petit coin de campagne...

- Décembre : Exposition privée à l'ESSEC Paris

Alors à bientôt !

Au travail

2008-08-21T19:20:00.005+02:00

Bonjour à vous tous !

Alors que vous êtes sans doute en train de vous dorer au soleil (encore faudrait-il en avoir trouvé un peu) je prépare la prochaine exposition d'octobre à "l'Espace Temps" de Rambouillet (voir la rubrique agenda) ainsi que les ateliers portes ouvertes de Montreuil des 18, 19, 20 et 21 octobre.

Voici un petit aperçu des travaux en cours :

Bonne fin de vacances et à bientôt!

Démo Domus

2008-04-13T09:45:00.004+02:00

Bonjour,
les photos de la démontration de peinture à Domus, sont disponibles sur ce blog. Pour les voir, cliquer ici.
A bientôt pour d'autres nouvelles.

Art News d'avril 2008

2008-04-08T13:53:00.003+02:00

Bonjour à tous!

Au programme de ce Art News d'avril 2008 :

- Une démonstration de peinture en direct samedi 12 avril, de 10h à 18h30 à DOMUS.
Pour ceux qui voudraient venir flâner samedi prochain à DOMUS (le temple de la maison) sachez que je serai présent dès 10h dans la boutique "Les Couleurs du Temps" pour une démonstration de peinture en direct. C'est l'occasion de voir comment matière et lumière s'harmonisent et vibrent au rythme du couteau. Alors à très vite !

- Fin d'expo à DOMUS :
L'exposition qui se tenait en mars au centre commercial Domus (93) dans la boutique "Les Couleurs du Temps", a pris fin le 31 mars. Pour ceux qui n'ont pas pu venir, les photos de l'exposition sont toujours disponibles sur ce blog

- L'atelier à Bois l'Epicier (78) : c'est fini !
Après un peu plus de 18 mois de présence à Bois l'Epicier, j'ai décidé de recentrer mon activité sur Montreuil où je suis en train d'aménager un nouvel atelier. Un premier atelier portes ouvertes aura lieu très bientôt pour vous permettre de découvrir ce nouveau lieu. Dans les Yveniles vous pourrez bien sûr continuer de voir mon travail Galerie A à Montfort l'Amaury (78)

A bientôt.

Hélène Maydat signe son roman à Rambouillet

2008-03-10T17:17:00.000+01:00

Expo au C.Cial. DOMUS (93)

2008-03-02T18:49:00.005+01:00

Bonjour!

Depuis le 1er et pendant tout le mois de mars 2008, vous pourrez voir 11 toiles exposées au Centre Commercial DOMUS dans la boutique "Les couleurs du temps"(niveau 2 - 16 rue de Lisbonne - 93110 Rosny sous Bois - Tél : 01 48 54 69 03) A bientôt!

Et pour faire suite à cette exposition, une démonstration en direct aura lieu le samedi 12 avril dans la boutique, de 10h à 18h30.

Alors, venez nombreux!

La vitrine de magasin
"Les couleurs du temps"

Le programme de mars 2008

2008-02-25T09:59:00.006+01:00

Prochaine Exposition :
1er - 31 Mars : Centre Commercial DOMUS dans la boutique "Les couleurs du temps"
Niveau 2 - 16 rue de Lisbonne - 93110 Rosny sous Bois - Tél : 01 48 54 69 03.
A cette occasion, samedi 1er, un pot vous sera proposé de 12h à 13h30 dans la boutique à l'espace exposition.

Et toujours :
Galerie Thuillier : 93 rue de Thorigny, 75003 Paris - Tél : 01 42 77 33 24
Galerie "A" : 10 Place de La Libération, 78490 Montfort l'Amaury - Tel : 01 34 86 04 01
Ferme du Bois l'Epicier : 1er étage (stand "Coté Campagne") - Route de Rambouillet - 78550 Maulette (Houdan) - Tél. 33 (0) 1 30 59 70 62
Et bien sûr toujours sur RV : G.Villaros au 06 81 24 63 58

Signature :
Hélène Maydat signera son roman "Au-dessus du ciel et en dessous" le 22 mars à 11h, à l' "Espace Temps" de Rambouillet (Centre Cial de la Clairière)
Alors, à bientôt.

Déjà 1200 !

2008-02-19T16:19:00.004+01:00

Bonjour !
Merci à vous tous qui venez régulièrement consulter ce blog. Le compteur de la page d’accueil http://villaros.com affiche déjà plus de 1200 visites!

C’est très encourageant et je compte bien qu’ensemble, nous dépassions très vite, voire dans les jours qui viennent, les 2000 visites!
Alors n’hésitez pas à faire connaitre ce blog à vos amis et vos relations. Qu’ils soient simples curieux, amateurs ou passionnés d’art, je serai toujours heureux de leur transmettre et de partager avec eux mon amour pour la couleur et la matière.En étant nombreux à venir sur ce blog, vous contribuerez à sa notoriété et favoriserez l’émergence de projets artistiques avec des partenaires.
Je compte sur vous tous !

A bientôt.

"Au dessus du ciel et en-dessous"

2008-01-22T11:45:00.001+01:00

Bonjour à vous.

Lors de ma dernière exposition Galerie Thuillier, du 9 au 22 novembre, mon amie Hélène Meydat nous présentait son premier roman Au dessus du ciel et en-dessous, paru aux éditions Persée. Un article vient de sortir dans les "Nouvelles de Versailles" sur son livre. Le voici. Je vous en souhaite bonne lecture.

A bientôt.

2008 ! nous y sommes ...

2008-01-07T13:56:00.001+01:00

Bonjour à tous !

2008, nous y sommes!

Merci à vous de votre fidélité depuis plus de deux ans que ce blog existe. Cette année, plus encore que l'an passé, je tenterai de vous faire partager ma passion pour la peinture avec des articles un peu plus nombreux - et réguliers - et des reportages d'expos.
Comme toujours, ce blog est aussi le votre. Alors n'hésitez pas à me laisser vos messages en commentaires... Ce sera un vrai plaisir pour moi de vous lire et de vous répondre.
Alors bonne année à vous tous... Que celle-ci vous réserve tous les plus beaux cadeaux que vous puissiez espérer!

Amicalement.

Nocturne à Bois l'Epicier le 1er décembre 07

2007-11-27T21:38:00.000+01:00

Déjà un an! C'était le 2 décembre 2006, une nocturne était organisée à Bois l'epicier. Cette année, c'est le 1er décembre, samedi prochain, que vous pourrez venir profiter d'un moment agréable un verre à la main. Les antiquaires et les artistes seront ravis de vous présenter leurs dernières trouvailles et réalisations.

Alors venez nombreux, avec vos amis, pour une soirée aux chandelles dans un monde magique et insolite.

A bientôt.

Bois l'Epicier
D.61 - Route de Rambouillet
78550 Maulette
01 30 59 70 62
http://www.boislepicier.fr/

C'est fini

2007-11-23T18:33:00.000+01:00

Et voilà ! Depuis hier, les tableaux ont réintégré la maison. Mais vous pouvez encore voir les photos !

Et dès janvier 08, vous aurez la possibilité de voir en permanence des toiles à la galerie Thuillier.
A bientôt

Ca s'est passé hier soir !

2007-11-14T21:59:00.000+01:00

C'était hier ! Pour ce 100éme message sur ce blog, merci à tous ceux qui ont bravé le froid et les grèves pour assister au vernissage de cette 4ème exposition à la galerie Thuillier. Un vrai succès !
Pour vous, voici quelques moments de cette soirée.
A bientôt !

Demain !

2007-11-02T14:41:00.000+01:00

Bonjour !

Le jour "j" approche... Dès demain, les tableaux seront déposés à la galerie Thuillier. Ce sont près de 30 toiles que vous pourrez venir voir à patir du 10 novembre et jusqu'au 22 au soir. Et pour faciliter votre venue le 13 au soir pour le vernissage, voici le plan d'accès à la galerie.

Alors... A très vite !

Galerie Thuillier : J-15

2007-10-21T17:19:00.000+02:00

Bonjour à tous !

J-15 ! Encore quelques jours et vous pourrez venir voir le travail de deux ans à la galerie Thuillier. Notez bien ce rendez-vous que je vous propose tous les deux ans depuis 2001 à la même époque. C'est la 4ème du genre pour, cette année, marquer 15 ans d'expositons. Un anniversaire que je vous propose de fêter ensemble lors du vernissage, le 13 novembre à partir de 18h à la galerie.

A bientôt.

Moins c'est mieux !

2007-10-03T22:10:00.001+02:00

Bonsoir à vous, mes amis !

PICASSO disait : "Je ne cherche pas, je trouve". Ne pas chercher, Ok. Mais trouver sans rien faire, c'est pas si simple... Alors en travaillant, cela va mieux... Car on peut travailler sans chercher et trouver quand même quelque chose d'innovant!

Ce soir, je vous présente de l'innovant, du nouveau, du jamais vu chez VILLAROS !

Je vous laisse me donner votre avis.
A bientôt.

Au musée de La Poste

2007-09-20T19:04:00.000+02:00

Bonjour à vous! Depuis le 4 septembre, pas grand chose de nouveau. L'atelier de Montreuil prend peu à peu forme, même si les travaux n'en sont encore qu'au début !
Mais cela ne freine pas le travail ni la préparation des expositions présentes et à venir.
Actuellement, au musée de la poste, vous pourrez voir les deux toiles ci-dessous.

Le Salon National a lieu du 13 septembre au 25 septembre au Musée de La Poste, 75015 Paris.

Vous pouvez aussi consulter les derniers numéros d'Arts PTT sur le site de la Société Artistique.

Vous pourrez bientôt aussi me retrouver à la Galerie Thuillier à Paris du 9 au 22 novembre.

A très vite !

Du nouveau sur la toile !

2007-09-04T21:26:00.000+02:00

Et voilà ! Après le déménagement, c'est sur la toile que ça déménage : moins de matière, plus de transparence et de respiration dans la composition et le jeu de lumière. Je vous laisse avec cette toile... Quant à moi, désolé, mais je retourne à mes pinceaux... Il faut bien que vous ayez quelque chose à vous mettre sous la dent en novembre à la galerie Thuillier.

A demain.... ou après demain.... ou....

Les news de la rentrée !

2007-08-24T13:44:00.001+02:00

Bonjour à vous tous ! Comme qui dirait, je ne suis pas un blogger assidu ! Mais, après tout, il faut toujours laisser aux choses et aux projets le temps dont ils ont besoin pour se réaliser. Ainsi, je vous demande de bien vouloir excuser votre humble serviteur de vous avoir laissé sans nouvelle ces dernières semaines. Pause estivale – forcée - si l’on peut dire puisque pas mal de choses ont et vont bouger au cours des mois à venir.

DEMENAGEMENT DE L’ATELIER PARISIEN.

Vous avez bien lu ! Fini l’avenue de Taillebourg et son petit coin de campagne à Paris.

Après des mois de recherche, c’est un autre petit coin de verdure à quelques pas de là qui est arrivé jusqu’à moi. La photo ci-dessous vous donnera certainemnt envie de venir y faire un tour dès que les quelques travaux en cours seront terminés.

Situé à Montreuil, à 5 minutes du métro par la ligne 9, vous pourrez vous y rendre tout aussi facilement. Mais surtout, prenez SVP rendez-vous pour faciliter nos rencontres (mobile : 06 81 24 63 58)

ARRET PROGRESSIF DE L’ATELIER DU BOIS L’EPICIER

Vous avez encore bien lu ! Mon atelier à Bois l’Epicier fermera ses portes le 31 décembre 2007. C’est donc à Montreuil que je serai heureux de vous accueillir. La maison est grande et la place ne manque pas pour accrocher les toiles en attendant que le garage soit aménagé en atelier.

Cela prendra un peu de temps, mais d’ici quelques mois, un nouvel espace tout neuf vous accueillera, au milieu d’un ilôt de verdure. Mais il vous reste ancore 4 mois pour vous rendre à Bois l’Epicier pour voir mon stand - que je partage maintenant avec Patricia Coumes, décoratrice.

Encore 4 mois pour profiter aussi des antiquaires et chiner l’objet rare !

Je serai à Bois l’Epicier les derniers WE de chaque mois jusqu’à fin 2007. Alors n’hésitez pas à me contacter - 06 81 24 63 58 – pour que nous nous retrouvions sur place !

EXPO EN COURS ET EN PREPARATION

Mais tous ces changements n’empêchent pas de travailler et d’exposer. Deux expositions sont actuellement en cours :
- Galerie A, à Montfort l’Amaury (78)
- Auberge de la Vallée Verte, à Vernouillet (78)
Je prépare en outre mon exposition du mois de novembre (du 9 au 22) à la Galerie Thuillier, à Paris, un lieu que vous connaissez maintenant tous pour y venir depuis 2001 tous les deux ans à la même époque.

En outre, les fameux Art Weds, organisés par Sandrine Joseph et le Collectif @rts & Talents dont elle est la présidente, reprendront dès le mois d’octobre à Montreuil. Alors pour en savoir plus sur ces soirées consacrées à l’art et y participer, n’hésitez pas à contacter Sandrine Joseph par mail : sandrine@joseph.net

Merci à vous pour votre fidélité ! A bientôt.
Amicalement.

Exposition à l'auberge de La Vallée Verte

2007-05-27T15:12:00.000+02:00

Bonjour à vous tous !
Après Montfort l'Amaury, voici que 6 toiles viennent de partir pour une exposition à l'auberge de La Vallée Verte, près de Dreux.

"Un petit coin de paradis au cœur d’une vallée verdoyante, à deux pas de la cité des Druides et des Rois de France (Chapelle Royale), à 30 km du site historique de Chartres et à proximité d’un golf de 27 trous.

Profitez-en pour partir à "la découverte d’une étape gourmande. L’Auberge vous inviteà déguster une cuisine traditionnelle raffinée.Elle est composée de produits de saison du terroir, d’une carte de gibiers, dans une région animée de valeurs traditionnelles, et une déclinaison de poissons préparés par un chef débordant d’imagination.La carte des vins offre un choix riche et varié d’excellents crus des régions de France.

A small sliver of paradise in the midst of a verdant valley, just a step or two away from the city of the Druids and the kings of France (Chapelle Royale), just 30 kilometers from the historic site of Chartres and in close proximity to a 27 hole golf course.
As for your discovery of a food lover’s haven, the Auberge cordially invites you to try out its refined traditionnal cuisine."

A bientôt.

1ère de couverture : La coupe de fruits

2007-04-30T17:55:00.000+02:00

En couverture :
"La coupe de fruits" - 2005
130 x 97 – Acrylique sur toile

Emmanuel Hieaux : Pour quel événement la coupe de fruits a-t-elle été conçue ?

Guillaume Villaros : Tous les deux ans, la galerie Thuillier me propose une exposition rue de Thorigny à Paris. Pour la dernière en date, elle m’a suggéré de réaliser plusieurs toiles de dimension importante. Peindre « en grand » offre une autre liberté ; le geste s’épanouit en de larges et amples mouvements que prolonge le trait incisif et contrasté du couteau. Si les sujets évoqués sont souvent de même nature, leur narration peut différer suivant qu’elle est appliquée sur une page grande ou petite.

EH : Les motifs de vos toiles paraissent à ceux qui les observent plus sculptés que dessinés. La vibration de vos lumières et couleurs devient, au fil des années, matière.

GV : Oui. Le travail au couteau me permet de dessiner mes sujets directement dans la pâte encore fraîche, comme un sculpteur avec la terre. Les éléments apparaissent alors en reliefs plus ou moins denses et s’agencent dans un équilibre de masses composées de larges aplats.

EH : Vous sentez-vous proche de Poliakoff ?

GV : Oui, pour les fonds. Je suis aussi admiratif de Nicolas de Staël pour ses matières et ses compositions épurées mais si puissantes.

EH : Vos couleurs toutes en teintes et matière seraient-elles votre chemin qui vous mènerait de l’impressionnisme à l’expressionnisme ?

GV : En effet, la vibration de la couleur plus que le contour d’un motif est à l’origine de mon travail. Sans palette, directement sur la toile, je mêle les pigments (acryliques) en de fins glacis successifs. Peu à peu cela donne aux éléments et aux sujets ces vibrations et la transparence rendue permet d’amener la lumière de l’intérieur des objets.

EH : Où exposez-vous actuellement ?

GV : « Galerie A » à Montfort l’Amaury du 10 mars au 30 avril. Et toujours les week-ends dans mon atelier à Bois L’épicier à Houdan (78).

Guillaume Villaros - 06 81 24 63 58
Le blog : http://villaros.com

Emmanuel Hieaux: For what event was the “Coupe de fruits” conceived?

Guillaume Villaros: Every other year, gallery Thuillier proposes me an exhibition Thorigny st. in Paris. For the latest, it suggested I realize several paintings of big formats. To paint " in big " offers freedom; the gesture blooms in wide and ample movements which the knife prolongs with incisive and contrasted lines . If the subjects often evoke the same compositions, their story can differ as they are written on a big or small page.

EH: The subjects of your paintings appear to those who observe them more sculptured than drawn. The vibration of your lights and colors becomes, in the course of the years, material.

GV: Yes. The work with the knife allows me to draw my subjects directly in the fresh paste, as a sculptor with the earth. Elements appear then in more or less dense reliefs and put together in a balance of compound masses of wide aplats.

EH: Do you feel close to Poliakoff?

GV: Yes, for the way he uses colors. I also admire Nicolas de Staël for his materials and his so powerful but purified compositions.

EH: Would your colors, all in tints and material, be the road which would lead you of the impressionism to the expressionism?

GV: indeed, the vibration of the color more than the outline of a motive is at the origin of my work. Without palette, directly on the canvas, I mix pigments (acrylic) in thin successive glacis. Little by little, it gives to elements and to subjects these vibrations and the returned transparency allows to bring the light of the inside of objects.

EH: Where do you exhibit at present?

GV: " Gallery A " at Montfort l’Amaury untill April 30th. And always the weekends in my workshop at “Bois l’epicier” near Houdan ( 78 ).

Guillaume Villaros - 06 81 24 63 58
Le blog : http://villaros.com

Exposition Galerie A - Montfort l'Amaury

2007-03-11T09:46:00.000+01:00

Bonjour.
Aujourd'hui, je vous propose quelques photos de l'exposition qui se tient actuellement Galerie A , à Montfort l'Amaury (78) Le vernissage a eu lieu hier. L'exposition dure jusqu'au 29 avril 2007.

Le "Art Weds" de Hélène Loussier

2007-02-27T20:22:00.000+01:00

Bonjour,
Maintenant que vous connaissez le principe des "Art Weds", voici quelques images de celui qui a été consacré, le 7 février dernier, aux oeuvres d'Helène Loussier.

ArtsWeds 0702 Loussier
envoyé par sjoseph

Le 14 mars, ce sera au tour de Cédric Boisrobert de nous présenter ses photos. Alors pour tout renseignement, contactez Sandrine à : sandrine@joseph.net

"Art Weds" : les mercredis de l'art

2007-01-30T19:06:00.000+01:00

Bonjour à vous tous !

Bienvenue sur cette chronique qui va vous présenter le mercredis de l'art.

Mercredi 24 janvier 2007 a eu lieu la soirée de lancement des “Art Weds”. Vous avez été nombreux a découvrir la magie de l’Atelier de Nation. La richesse des échanges avec les artistes présents autour de leur travail me laisse penser que vous serez tout aussi nombreux lors des prochains "Art Weds".

Alors après Guillaume Villaros et Philippe Vacquié,

venez le 7 février pour découvrir Hélène Loussier à l'atelier de la Nation.

Pour tous renseignements, contacter Sandrine Joseph.

Rdv mercredi de l'art
envoyé par sjoseph

2007-01-17T09:33:00.000+01:00

Très bonne

heureuse

année

2007 !

Ca bosse dur !

2006-10-25T14:51:00.000+02:00

Et oui, je sais... Je ne suis pas très régulier dans la tenue de ce blog. Mais comme vous le montre cette photo, c'est pour la bonne cause ! Oui... CA BOSSE ! Alors SVP, soyez indulgents.

Pour voir les dernières réalisations, voici le lien vers la galerie.

Mais le plus simple est encore de me rendre visite dans mon atelier. Et puis n'hésitez pas à laisser un message sur ce blog ! C'est promis, je vous répondrai...

Bonne visite.

C'est la rentrée !

2006-09-06T09:35:00.000+02:00

Bonjour à vous !
Déjà la rentrée... Le 31 août à marqué la fin de mon exposition en normandie à l'abbaye de Villers-Canivet. Décrochées et rangées dans la voiture, elles ont repris le chemin de mon atelier où il vous faudra maintenant vous rendre si vous voulez les voir en live. Mais heureusement, les photos vous permettront de profiter encore un peu de l'exposition à l'abbaye.
Ces mois d'été auront également été pour moi l'occasion de bien prendre possession de mon nouvel espace de travail à Bois l'Epicier. Je vous invite d'ailleurs à profiter d'un week-end pour venir y faire un tour. Je serai très heureux de vous y accueillir. Non seulement la situation du lieu est formidable, mais en plus le restaurant des Quat'zart vous permettra d'y passer un moment agréable avant de visiter les stands des antiquaires et les ateliers d'artistes.
En projet pour cette rentrée : Le salon de la Société Artistique de La Poste et de France Télécom du 11 au 23 septembre 2006 au musée de la Poste à Paris. Egalement, le salon des arts de Rambouillet prévu pour octobre. Pas d'exposition en galerie pour le moment. La prochaine est prévue pour novembre 2007 à la galerie Thuillier, un lieu que vous connaissez bien maintenant pour y venir tous les deux ans à cette époque de l'année.

Et toujours sur ce blog vous pouvez :

voir les photos des expos de l'année (Truffaut, Atelier Arnaud Marie, Abbaye de Villers-Canivet)
consulter l'agenda des mois à venir
visiter mon atelier à Bois l'Epicier

Bien à vous et... à bientôt.

A nous la Normandie !

2006-07-29T21:17:00.000+02:00

Bonsoir à vous!
Dès mardi 1er, vous pourrez venir voir l'exposition qui se tiendra à l'Abbaye aux Dames à Villers Canivet du 1er au 31 août.

VERNISSAGE
MERCREDI 2 AOÛT
A PARTIR DE 18H00 HEURES
Abbaye aux Dames
14420 Villers-Canivet
Tél : 02 31 90 81 80
Email : abv.canivet@wanadoo.fr
Les photos de l'exposition sont en ligne.
A bientôt...

Articles de presse :

- Pays de Falaise

- Ouest-France, le 7 août 2006

Bienvenue au Bois l'Epicier

2006-06-27T10:08:00.000+02:00

Bonjour mes amis !
Tout ayant une fin, les deux expostions à l' Atelier Arnaud Marie et chez Truffaut ont pris fin ce week-end.
Les tableaux se trouvent maintenant dans mon nouvel atelier à Bois L'Epicier, en pleine campagne près de Houdan (78) et dont vous avez ci-contre un petit aperçu...

Alors si vous voulez prendre l'air, visiter les Yvelines et découvir un lieu inhabituel et magique, passez me voir au Bois l'epicier.

A bientôt.

Truffaut : Les photos !

2006-05-10T09:25:00.000+02:00

Ca y est, mes pots de fleurs ont trouvé leur place parmis les bouquets de la boutique Truffaut.
Exposition du 10 mai au 24 juin 2006, à l'espace Truffaut (la jardinerie) au 85 Quai de la gare à Paris 13ème (M° Quai de la gare - 01 53 60 84 50)

Et pour vous, voici quelques photos en avant première...

A bientôt.

PS : Vous pourrez poursuivre cette exposition par celle qui se tient également actuellement Atelier Arnaud Marie, rue Bertin Poirée dans le 1er.

Expo Truffaut

2006-05-02T14:20:00.000+02:00

Bonjour à vous ! Arprès avoir accroché hier Atelier Arnaud Marie, j'ai le plaisir de vous annoncer qu'une deuxième exposition aura lieu également du 10 mai au 24 juin 2006, à l'espace Truffaut (la jardinerie) au 85 Quai de la gare à Paris 13ème (M° Quai de la gare)
L'accochage aura lieu le 9 mai au matin.

Les photos seront disponibles en ligne dès le 9 mai dans la soirée. Alors, restez à l'affût...

Expo Atelier Arnaud Marie

2006-05-01T16:35:00.000+02:00

Ca y est ! L'exposition est ouverte depuis ce matin.

Pour vous y rendre : 6, rue Bertin Poirée, 75001 Paris (M°Châtelet)

Tél : 01 40 26 36 34
Et rien que pour vous, voici le lien vers les [quelques] photos de l'expo...
A bientôt !

La série des 4 enfin publiée...

2006-04-29T21:36:00.000+02:00

Bonsoir mes amis. Comme promis, voici la série des 4 tableaux que j'ai enfin pu prendre en photos aujourd'hui. Je vous laisse découvir ce travail que vous pourrez retrouver prochainement chez Truffaut, Quai de la Gare à Paris, à partir du 15 mai. A bientôt.

Hectic, hectic !

2006-04-25T09:37:00.000+02:00

Bonjour à vous tous mes amis ! Un mois est passé sans que je ne vous fasse partager mes avancées. J'en suis désolé... Mais vous savez ce que c'est, on pense pouvoir se tenir à une régularité dans la publication et la vie vous embarque à 150 à l'heure !

Comme vous le montre la photo, ma table est le reflet de ce que je vis actuellement : Entre le travail "régulier" et les expos à préparer c'est, comme on dit, très "hectic" en ce moment.

Vous aurez prochainement la suite de mes explications sur mes travaux en cours, mais pour vous remettre dans le bain :

La divine proportion
De la composition...

Travailler dans le frais...

La série présentée (bleu, jaune, rouge et vert) est terminée, je vous la présenterai dès que j'aurai le temps d'en faire les photos. J'ai éagalement terminé quelques petits formats (20 cm x 20 cm) et en travaille d'autres de 50 cm x 50 cm. Le format carré est très agréable à travailler.

Trois expos sont en préparation :

- 2 Mai - fin Juin : Atelier Arnaud-Marie - 6 Rue Bertin Poiree - 75001 PARIS (M° Châtelet)
- 15 Mai - fin Juin : Magasin Truffaut - Quai de la Gare - Paris (M° Quai de la Gare)

- Août : Abbaye de Villers Canivet

Voilà pour les news...

A très bientôt.

Un peu de sport?

2006-03-21T19:11:00.000+01:00

Rien de tel qu'un peu de sport pour se sentir mieux... Si vous allez au Club de la Nation, rue de Lagny dans le 20ème (M° Nation, en face du Castorama) vous pourrez voir quelques toiles sur les murs du hall d'entrée et la salle de repos.

a bientôt!

Expo à Villers-Canivet (Normandie)

2006-03-12T18:50:00.000+01:00

Bonjour à Vous !
Voici un article paru dans le Journal du Dimance daté du 22 janvier, et qui présente l'Abbaye de Villers-Canivet où j'exposerai du 1er au 31 août 2006.

Bonne lecture!

Travailler dans le frais...

2006-03-08T22:40:00.000+01:00

Bonsoir à vous !
Après avoir vu les grands principes de la composition, je vous propose ce soir d'aborder le sujet et son dessin dans la pâte apposée sur la toile.
La photo ci-contre vous montre le travail en cours : Sur le chevalet, 4 sujets approchants (bouquets et pots) déclinés dans les trois couleurs primaires (rouge, jaune, bleu) mais également en vert par mélange du bleu et du jaune.
L'idée n'est pas nouvelle, mais ce travail me permet d'approfondir le traitement des chromatiques et les vibrations par la fusion des nuances au moyens de glacis.
Les 3 photos suivantes vous montrent comment naissent mes sujets.

La pâte, directement sortie du tube, est mélangée à du gel structurant dans des proportions d'environ 3/4 de pigment pour 1/4 de gel. Apposée sur la toile avec le couteau en grands aplats verticaux puis horizontaux, elle recouvre entièrement la toile en une couche de consistance onctueuse et homogène. De cette pâte épaisse (de 1 à 2 mm) le couteau, en structurant la matière, va faire émerger le sujet, qui sera comme sculpté dans la masse. A ce stade, le sujet est dessiné, comme une empreinte laissée dans un bloc d'argile. Il faut alors laisser secher le(s) sujet(s) avant d'en travailler la surface par glacis successifs de manière à lui donner toute sa brillance. Pour voir le résultat, je vous donne rendez-vous dans les jours prochains. A bientôt !