Bonjour,
l'expo Galerie Thuillier est ouverte depuis le 20 novembre.
J'y serai présent le samedi 28 novembre à partir de 14h30 pour vous y accueillir.
Matières
22 nov. 2009
12 nov. 2009
Expo galerie Thuillier : J - 8 !
Guillaume Villaros expose
Galerie Thuillier
du 20 novembre au 3 décembre 2009
Vernissage le 24 novembre à partrir de 18h
Galerie Thuillier, 13 rue de Thorigny, 75003 Paris - 01 42 77 33 24 (M° Saint Paul)
du 20 novembre au 3 décembre 2009
Vernissage le 24 novembre à partrir de 18h
Galerie Thuillier, 13 rue de Thorigny, 75003 Paris - 01 42 77 33 24 (M° Saint Paul)
29 oct. 2009
Essais des nouvelles huiles fines XL Studio de Pébéo
Bonjour!
Aujourd'hui, je vous propose de me suivre dans les essais d'une nouvelle gamme de peintures à l'huile. Cet exercice se fait dans le cadre de la nouvelle rubrique de la revue ARTISTES : "Testé pour vous". Le principe de la rubrique est de proposer aux lecteurs l'avis d'artistes sur des nouveaux produits. Pour cet article - à paraître en janvier - il s'agit de tester la nouvelle gamme de peintures à l'huile fine XL Studio de chez Pébéo.
J'ai reçu six tubes de 200 ml par la poste : rose vif, magenta, jaune de cadmium, noir de mars, bleu phtalo primaire, terre brûlée. J'ai ajouté à cet assortiment un tube de blanc de la même gamme que j'avais reçu en cadeau chez Médiastore pour l'achat d'autres matériels, et qui attendait son tour d'être torturé.
Aujourd'hui, je vous propose de me suivre dans les essais d'une nouvelle gamme de peintures à l'huile. Cet exercice se fait dans le cadre de la nouvelle rubrique de la revue ARTISTES : "Testé pour vous". Le principe de la rubrique est de proposer aux lecteurs l'avis d'artistes sur des nouveaux produits. Pour cet article - à paraître en janvier - il s'agit de tester la nouvelle gamme de peintures à l'huile fine XL Studio de chez Pébéo.
J'ai reçu six tubes de 200 ml par la poste : rose vif, magenta, jaune de cadmium, noir de mars, bleu phtalo primaire, terre brûlée. J'ai ajouté à cet assortiment un tube de blanc de la même gamme que j'avais reçu en cadeau chez Médiastore pour l'achat d'autres matériels, et qui attendait son tour d'être torturé.
Cela faisait longtemps que je souhaitais me remettre à peindre à l'huile. Depuis près de 15 ans, l'acrylique me suit et me livre ses secrets; le travail au couteau de la matière, en larges aplats, la sculpture de mes sujets dans la pâte apposée en couches plus ou moins épaisses sur la toile.... Et aussi le travail des glacis pour arriver à la fusion des teintes comme on peut le voir sur le tableau ci-dessous réalisé à l'acrylique. Cette peinture à l'eau qui sèche rapidement n'en finit pas de me surprendre quant aux possibilités qu'elle offre (voir mon show room)
Le challenge ici pour moi, au-delà du test du produit lui-même, est de voir comment je vais pouvoir travailler avec ces nouvelles peintures ; vais-je pouvoir continuer comme je le faisais à l'acrylique ou vais-je devoir changer ma façon de traiter la matière et la lumière?
Comme pour toute toile, je débute par une couche uniforme sur la toile (le jus). Ici, j’ai choisi le noir. Avec le couteau, j'ai pris un peu de matière sortie du tube. La pâte est apparue épaisse sur la lame, formant un petit pâton. Apposée sur la toile, elle s'étale avec aisance.
Onctueuse, d'une consistante épaisse comme il faut pour une bonne "prise en couteau" et très souple, cette peinture est très agréable à travailler. Tout de suite, le geste que j'avais à l'acrylique a pu s'exprimer dans le travail d'aplats larges par un maniement franc et leste du couteau. L'image ci-dessous vous montre le travail réalisé : dans une couche d'un demi millimètre, le sujet a été sculpté dans la pâte fraîchement apposée sur la toile. S'agissant de pigments à l'huile, le travail pourra être poursuivi dans la foulée ou après un séchage plus ou moins long de la première couche.
J'ai également préparé d'autres sujets afin de tester tous les effets possibles avec cette peinture.
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Les nouvelles toiles ont pu sécher légèrement pendant la nuit. La douce odeur de la peinture à l'huile s'est d'ailleurs diffusée dans la pièce, y apportant une touche longtemps oubliée. Eh oui, l'acrylique ne sent rien ! J'ai repris le petit tableau noir de la veille pour lequel le vase et les fleurs rouges avaient été dessinés au couteau directement dans la pâte, la table faite de bleu et le fond travaillé avec du noir mêlé de rouge et de bleu.
Comme je le fais à l'acrylique, j'ai souhaité cette fois travailler les nuances des rouges et des noirs. Mais la peinture nouvellement apposée a tout de suite fusionné avec celle de la veille, encore fraîche. Le travail par glacis - auquel je suis habitué à l'acrylique - est bien sûr plus délicat s'agissant de peinture à l'huile. Aussi, il m'a fallu traiter les éléments du sujet en tentant, à l'aide d'ajouts de pigments, de modifier les teintes de la veille pour les faire vibrer. La matière ajoutée s'est mélangée aisément, apportant de nouveaux effets sur les tonalités de rouge et de noir. De même, la table a été retraitée de manière à la structurer et lui apporter ses premiers effets. Mais comme vous pouvez le voir, ces effets sont rendus non par le passage en fines pellicules de pigment sur la couche de peinture déjà sèche, mais par ajout de pigment qui vient se mêler à la peinture précédemment apposée. C'est bien là toute la difficulté du travail à l'huile. Alors qu’à l'acrylique je fais mes mélanges directement sur la toile, il faudra ici que je travaille mes couleurs sur une palette pour les apposer ensuite sur la toile.
Je vais donc laisser sécher ce tableau quelques jours, afin de revenir dessus ensuite pour des effets de glacis.
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Avec le deuxième tableau - ci-dessous - j'ai voulu, comme je le fais à l'acrylique, travailler le noir et ses nuances. Le travail en pleine pâte, au couteau, m'a permis comme décrit plus haut, de sculpter le sujet, créant directement l'équilibre des masses et le dialogue des couleurs. Pour travailler les effets de transparence et de lumière, le travail des aplats permet d'atteindre la nuance désirée par ajouts successifs des pigments et leur mélange immédiat. Mais contrairement à l'acrylique qui sèche rapidement et permet de revenir par glacis sur le travail précédent déjà sec, on ne peut ici que jouer sur la fusion des pigments dans le frais. Après quelques jours de séchage, on pourra toutefois tenter les glacis sur le petit tableau au vase rouge.
-----------------------------------------roisième séance : Glacis
En 4 jours, les petits tableaux ont eu le temps de sécher. Même la dernière, travaillée en plus grande épaisseur, à commencé à revêtir son aspect légèrement mat. Je vais maintenant les reprendre et tenter de nouveaux effets avec les pigments déjà travaillés.
Depuis, j'ai reçu de nouveaux tubes. En plus d'un tube de bleu outremer, d'un autre de jaune de Naples et d'un tube de blanc de titane, il y avait 3 nouvelles couleurs : gris de Payne transparent, terre rouge transparent, rouge bleu iridescent, des couleurs qui devraient permettre de procéder à des glacis en donnant des effets de transparence et de brillance.
J'ai repris un autre tableau réalisé et ai commencé à travailler l'application d'un glacis.
Comme je le disais auparavant, le travail du glacis à l'acrylique est facilité par le fait que l'on applique de nouvelles couches très fines de pigments sur une peinture déjà sèche (l'acrylique sèche très vite)
Aussi, les nouvelles couches viennent se superposer, mais ne fusionnent pas directement avec la couche précédente comme lors d'un travail l'huile. A l'huile, il convient donc d'attendre le temps que la première couche ait séché. Un des avantages de la peinture XL studio de Pébéo est que le temps de séchage a été raccourci si bien qu’en 3 jours, ce travail de glacis est rendu possible.
La photo ci-dessous vous montre donc une préparation faite d'un mélange de jaune de Naples et de terre rouge transparent, pour la réalisation d'un glacis.
Et voici un détail du tableau ci-dessus, pour que vous puissiez voir les effets abtenus.
Vous voyez ici, sur un autre tableau, le même travail de glacis sur aplats. On retrouve la magie de la ransparence et le jeu de la lumière qui semble venir de dans les éléments du sujet.
-------------------------------------Quatrième séance : Pour le plaisir
Pour cette quatrième séance, j'ai voulu travailler de nouvelles tonalités, en jouant sur les nuances de jaune, de noir et de gris. Par grandes masses, comme d'habitude, j'ai posé les éléments du sujet.
Puis, par un travail d'aplats larges et francs, j'ai composé un fond fait de fusions directes de jaunes de Naples et de cadmium, de noir et de blanc. Des passages rapides de haut en bas ont pu donner ces effets de bandes fusionnées, comme un papier peint à rayures. Les teintes obtenues, utilisées pour le vase, permettent de faire les passages des tons d'un élément à l'autre, apportant la continuité dans la composition. L’huile est alors un matériau idéal pour ce travail dans le frais ou l'impulsion - pour ne pas dire la pulsion - guide le geste. Les fleurs, sculptées dans la masse, s'ordonnent en un mouvement élancé que reprennent les pétales du petit bouquet du bas du tableau. La table, sombre, est faite de noir de mars mélangée avec du magenta et du bleu phtalo.
25 sept. 2009
Les portes sont ouvertes !
Bonjour!
Les 17 et 18 octobre prochains, Montreuil vivra au rythme des 11e portes ouvertes des ateliers d'artistes. Pour cette nouvelle édition, 185 ateliers individuels et 39 collectifs accueilleront le public.
Comme l'an passé je vais, cette année encore, participer aux ateliers porte ouvertes de Montreuil.
Vous pourrez, à cette occasion, venir voir mes derniers travaux dans le cadre magique d'un petit coin de campagne à la ville.
Vous pourrez, à cette occasion, venir voir mes derniers travaux dans le cadre magique d'un petit coin de campagne à la ville.
Guillaume Villaros est partenaire cette année du restaurant "La Terrasse", rue de l'église à Montreuil, qui accueille actuellement une quinzaine de ses oeuves... Et de l'atelier au restaurant, il n'y a que quelques pas...
Pour tout renseignement : 06 81 24 63 58
Vous serez gentil de me dire, si vous le pouvez, quel jour vous pensez venir :
- Le samedi 17 octobre (14h - 20h)
- Le dimnche 18 octobre (14h-20h)
Voici mon e-mail : guillaume.villaros@wanadoo.fr
- Le samedi 17 octobre (14h - 20h)
- Le dimnche 18 octobre (14h-20h)
Voici mon e-mail : guillaume.villaros@wanadoo.fr
A bientôt.
7 sept. 2009
L'art et la fiscalité
Bonjour,
Le Particulier
Les oeuvres d'art bénéficient en droit français d'une fiscalité à la fois spécifique et attractive.
Exonération ISF : Les oeuvres d'art, quelle que soit leur nature, ne sont pas assujetties à l'Impôt de Solidarité sur la Fortune (ISF) Dans cette mesure, elles ne sont pas mentionnées dans la déclaration de l'ISF et les montants consacrés à l'acquisition sont non imposables. Cette disposition fiscale, applicable aussi bien aux peintures, dessins, gouaches, aquarelles qu'aux sculptures et aux bronzes, en fait un parfait outil de déplafonnement de l'ISF.
Taxation avantageuse des plus-values : En cas de revente, la situation est différente selon que le vendeur dispose d'une facture ou pas.
S'il dispose d'une facture, il peut opter :
soit pour la taxation forfaitaire de 5 %,
soit pour l'application du régime général des plus-values (régime identique à celui des plus-values immobilières avec exonération au bout de 21 ans)
S'il ne dispose pas de facture,
le vendeur devra seulement payer la taxe de 5% qui sera acquittée par l'intermédiaire pour le compte du vendeur.
Transmission de patrimoine : Sous certaines conditions, les oeuvres d'art peuvent être, en cas de succession, intégrées dans le forfait de 5 % des meubles meublants.
Paiement en dation de certains impôts :La loi permet aux propriétaires d'oeuvres d'art de régler certains impôts en proposant une oeuvre à l'Etat en contrepartie des droits qui sont dus.
Je vous propose aujourd'hui une petite information sur les avantages de l'achat d'oeuvres d'art.
Il existe plusieurs façons de défiscaliser l'achat d'oeuvres d'Art.
Que vous soyez particulier ou gérant de société, il y a forcement une disposition qui peut vous intéresser et vous faire par la même, alléger vos impôts en y alliant l'investissement et le plaisir (...)
Que vous soyez particulier ou gérant de société, il y a forcement une disposition qui peut vous intéresser et vous faire par la même, alléger vos impôts en y alliant l'investissement et le plaisir (...)
Le Particulier
Les oeuvres d'art bénéficient en droit français d'une fiscalité à la fois spécifique et attractive.
Exonération ISF : Les oeuvres d'art, quelle que soit leur nature, ne sont pas assujetties à l'Impôt de Solidarité sur la Fortune (ISF) Dans cette mesure, elles ne sont pas mentionnées dans la déclaration de l'ISF et les montants consacrés à l'acquisition sont non imposables. Cette disposition fiscale, applicable aussi bien aux peintures, dessins, gouaches, aquarelles qu'aux sculptures et aux bronzes, en fait un parfait outil de déplafonnement de l'ISF.
Taxation avantageuse des plus-values : En cas de revente, la situation est différente selon que le vendeur dispose d'une facture ou pas.
S'il dispose d'une facture, il peut opter :
soit pour la taxation forfaitaire de 5 %,
soit pour l'application du régime général des plus-values (régime identique à celui des plus-values immobilières avec exonération au bout de 21 ans)
S'il ne dispose pas de facture,
le vendeur devra seulement payer la taxe de 5% qui sera acquittée par l'intermédiaire pour le compte du vendeur.
Transmission de patrimoine : Sous certaines conditions, les oeuvres d'art peuvent être, en cas de succession, intégrées dans le forfait de 5 % des meubles meublants.
Paiement en dation de certains impôts :La loi permet aux propriétaires d'oeuvres d'art de régler certains impôts en proposant une oeuvre à l'Etat en contrepartie des droits qui sont dus.
La Société
Une entreprise qui achète une oeuvre originale peut sous certaines conditions déduire de son résultat annuel, le prix d'achat de l'oeuvre :
Les Oeuvres doivent être réalisées par des Artistes vivants, et doivent être exposées dans un lieu public accessible aux salariés, clients, fournisseurs, ... pendant la durée d'amortissement de l'oeuvre, soit 5 ans.La Déduction fiscale effectuée au titre de chaque exercice ne peut dépasser 5 ‰ du chiffre d'affaire annuel de la société.
La déduction sera de 20% du prix d'achat de l'oeuvre pendant 5 ans .
Les Oeuvres originales d'Artistes vivants sont exclues de l'assiette de la taxe professionnel.
Les sociétés bénéficient également d'une réduction d'impôt ègale à 60% des verssements effectués au profit d'association et de fondations culturelles.
Exemple (extrait du site jchd-patrimoine) :
Investir dans des oeuvres d'artistes vivants au bénéfice des professionnels et des entreprises : Une entreprise fait un C.A de 2 M €, elle peut déduire annuellement jusqu'à 5 ‰ de son chiffre d'affaires soit 10.000 € en achetant pour ce montant une oeuvre (ou plusieurs) d'un artiste vivant.
Pendant 5 ans, elle pourra déduire 20 %, soit :
2.000 € par an, au bénéfice annuel de l'entreprise, soit un gain fiscal pour l'entreprise de : (2.000 x 5) = 10.000 € x 33.33 % = 3.333 € sur 5 ans.
Le coût fiscal de l'oeuvre acquise n'est plus que de : 10.000 € - 3.333 € = 6.667 € TTC. En contrepartie, l'entreprise doit exposer l'oeuvre pendant 5 ans dans un lieu accessible aux salariés, clients ou fournisseurs de l'entreprise à l'exclusion des bureaux individuels. Elle doit inscrire une somme égale à la déduction annuelle à un compte de réserve spécial, au passif du bilan.
Une entreprise qui achète une oeuvre originale peut sous certaines conditions déduire de son résultat annuel, le prix d'achat de l'oeuvre :
Les Oeuvres doivent être réalisées par des Artistes vivants, et doivent être exposées dans un lieu public accessible aux salariés, clients, fournisseurs, ... pendant la durée d'amortissement de l'oeuvre, soit 5 ans.La Déduction fiscale effectuée au titre de chaque exercice ne peut dépasser 5 ‰ du chiffre d'affaire annuel de la société.
La déduction sera de 20% du prix d'achat de l'oeuvre pendant 5 ans .
Les Oeuvres originales d'Artistes vivants sont exclues de l'assiette de la taxe professionnel.
Les sociétés bénéficient également d'une réduction d'impôt ègale à 60% des verssements effectués au profit d'association et de fondations culturelles.
Exemple (extrait du site jchd-patrimoine) :
Investir dans des oeuvres d'artistes vivants au bénéfice des professionnels et des entreprises : Une entreprise fait un C.A de 2 M €, elle peut déduire annuellement jusqu'à 5 ‰ de son chiffre d'affaires soit 10.000 € en achetant pour ce montant une oeuvre (ou plusieurs) d'un artiste vivant.
Pendant 5 ans, elle pourra déduire 20 %, soit :
2.000 € par an, au bénéfice annuel de l'entreprise, soit un gain fiscal pour l'entreprise de : (2.000 x 5) = 10.000 € x 33.33 % = 3.333 € sur 5 ans.
Le coût fiscal de l'oeuvre acquise n'est plus que de : 10.000 € - 3.333 € = 6.667 € TTC. En contrepartie, l'entreprise doit exposer l'oeuvre pendant 5 ans dans un lieu accessible aux salariés, clients ou fournisseurs de l'entreprise à l'exclusion des bureaux individuels. Elle doit inscrire une somme égale à la déduction annuelle à un compte de réserve spécial, au passif du bilan.
Extrait du site Galerie 125
5 sept. 2009
Exposition à Pau
Bonjour,
Dans le cade des expositions organisées par la Société Artistique de France Télécom et de La Poste, 3 toiles vont partir pour être exposées à Pau. Terminées hier, je vous les livre maintenant :
Vous pourrez les retrouver à la Galerie Thuillier à partir du 20 novembre.
A bientôt.
2 sept. 2009
Les petits carrés
Bonsoir !
A bientôt.
Pour ce "post", je vous propose une série que j'ai intitulée "les petits carrés". Un sujet simple pour un format sympa (20 x 20)
En voici deux en avant première.
A bientôt.
30 août 2009
Travail de vacances
Bonjour à tous !
A bientôt !
Eh oui... Les vancances, c'est fini. Dès demain, nous reprendront le chemin du bureau avec, dans la tête, quelques images encore vives de plages paradisiaques au sable fin et à l'eau verte et translucide. Permettez-moi de vous dire que dans quelques jours, tout cela vous semblera déjà bien loin...
Bon, alors au travail ! Et pour vous montrer que je ne suis pas resté sans rien faire pendant ces deux longs mois d'été, voici quelques images de mes dernières créations... Il s'agit de petits formats (30 cm x 24 cm) et d'un quadriptyque (30 cm x 48 cm) que vous découvrirez à l'exposition de novembre Galerie THUILLIER
Je vous laisse en deviner le thème général... Mais en regardant de près 3 premières de ces "miniatures", vous pourrez voir tout le travail de sculpture des sujets dans la pâte et de fusion des pigments.
A bientôt !21 juil. 2009
Soirée ARTEMPO
Les 20 et 21 juillet derniers, ARTEMPO accueillait ses clients et ses artistes lors d'une manifestation dans la cour de ses locaux du 17ème arrondissement.
Spécialiste du trophée d'entreprise, ARTEMPO lançait à cette occasion sa nouvelle activité d'aménagement d'espaces, d'organisation d'expositions et de création d'éspaces culturels.
Voici le reportage en images.
Oeuvre en verre (fusing) de Goerges-Henry Risselet
d'après un tableau de Guillaume Villaros
Quelques exemples de trophées réalisés par ARTEMPO
Spécialiste du trophée d'entreprise, ARTEMPO lançait à cette occasion sa nouvelle activité d'aménagement d'espaces, d'organisation d'expositions et de création d'éspaces culturels.
Voici le reportage en images.
Oeuvre en verre (fusing) de Goerges-Henry Risseletd'après un tableau de Guillaume Villaros
Quelques exemples de trophées réalisés par ARTEMPO
Exposition à La Poste
Depuis le 10 juillet, une douzaine d'oeuvres ornent le restaurant de Direction de La Poste, au siège de l'entreprise situé boulevard de Vaugirard, à Paris. Voici quelques photos. A bientôt.
19 mai 2009
Gilebo et Vicquié invités des Art Weds
Bonjour !
Le 16 mai dernier, le sculpteur GILEBO et le peintre Philippe Vacquié étaient les invités de Guillaume Villaros pour le premier ArtWeds de l'année 2009.
Rendez-vous artistiques proposés par le collectif Arts & Talents, les ArtWeds permettent, lors de chaque événement, de découvrir le travail de deux artistes; peintres, sculpteurs, photographes...
Le 16 mai dernier, le sculpteur GILEBO et le peintre Philippe Vacquié étaient les invités de Guillaume Villaros pour le premier ArtWeds de l'année 2009.
Rendez-vous artistiques proposés par le collectif Arts & Talents, les ArtWeds permettent, lors de chaque événement, de découvrir le travail de deux artistes; peintres, sculpteurs, photographes...
10 mai 2009
Les ArtWeds reprennent... à Montreuil
Bonjour !
Pour le 2ème numéro d'Art News de l'année, j'ai le plaisir de vous annoncer :
La reprise des ArtWeds à l'atelier de Monteuil
Pour ce premier ArtWeds montreuillois, le collectif Arts & Talents et Guillaume Villaros vous proposent de venir découvrir les sculptures de GILEBO ainsi que les nouvelles œuvres de Philippe Vacquié...
* Lire la suite
* S'inscrire ici
* Voir l'historique des ArtWeds
Les ArtWeds avec Gilebo et Philippe Vacquié
Ci-dessous, exposition Villaros à "La Terrasse"
Une exposition Villaros
A bientôt.
Pour le 2ème numéro d'Art News de l'année, j'ai le plaisir de vous annoncer :
La reprise des ArtWeds à l'atelier de Monteuil
Pour ce premier ArtWeds montreuillois, le collectif Arts & Talents et Guillaume Villaros vous proposent de venir découvrir les sculptures de GILEBO ainsi que les nouvelles œuvres de Philippe Vacquié...
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Les ArtWeds avec Gilebo et Philippe Vacquié
Ci-dessous, exposition Villaros à "La Terrasse"
Une exposition Villaros
L'exposition à l'hôtel Astrid est terminée depuis le 30 mars. Guillaume Villaros expose actuellement ses œuvres au restaurant "La Terrasse" à Montreuil. Situé au cœur du village montreuillois, face à l’église romane, « La Terrasse » vous accueille avec chaleur...
A bientôt.
Guillaume Villaros - 06 81 24 63 58 - http://villaros.com/
26 avr. 2009
Villaros à "La Terrasse"
Depuis le 26 avril et pour quelques temps, Guillaume Villaros expose ses oeuvres au restaurant "La Terrasse" à Montreuil (93)
Situé au cœur du village montreuillois, face à l’église romane, « La Terrasse » vous accueille avec chaleur. La sincérité du menu de cuisine traditionnelle, délicate et variée (menu complet à 14€ midi et soir) privilégie les moments simples et conviviaux passés en famille ou entre amis.
Le tableau est effacé et réécrit régulièrement et le pichet de bon vin, ne sale pas la note. C'est ouvert tous les jours de 12h-15h / 19h-23h, du lundi au dimanche.
Alors n'hésitez pas (tél : 01 48 59 76 14)
Situé au cœur du village montreuillois, face à l’église romane, « La Terrasse » vous accueille avec chaleur. La sincérité du menu de cuisine traditionnelle, délicate et variée (menu complet à 14€ midi et soir) privilégie les moments simples et conviviaux passés en famille ou entre amis.
Le tableau est effacé et réécrit régulièrement et le pichet de bon vin, ne sale pas la note. C'est ouvert tous les jours de 12h-15h / 19h-23h, du lundi au dimanche.
Alors n'hésitez pas (tél : 01 48 59 76 14)
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