Matières

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9 déc. 2010

Alors... Quoi de neuf?

Bonjour à tous !
Encore merci à tous ceux qui viennent régulièrement lire ces pages. Je sais, depuis quelques temps, je ne vous suis pas d'une fidélité quotidienne, mais je pense que vous me le pardonnerez?
Les ateliers portes ouvertes de Montreuil furent cette année encore un moment bien agréable de partage et d'échange avec vous qui, bravant la pluie, êtes venus sur Montreuil.




Les travaux sur papier réalisés depuis janvier étaient particulièrement à l'honneur puisqu'ils constituaient LA nouveauté de l'année. Exposés en même temps au restaurant La Terrasse, rue de l'Eglise, ils montraient une manière différente de traiter la matière et la couleur avec, comme le montre les travaux ci-dessous, un jeu beaucoup plus prononcé des transparences.




De nouveaux essais vont démarrer avec d'autres matériaux dans les semaines à venir.
Alors "stay tune"...
A bientôt.

4 sept. 2010

Bientôt, les portes seront de nouveau ouvertes !

Eh oui... Dans quelques jours, se tiendront les ateliers portes ouvertes de Montreuil. Comme chaque année, les artistes de la ville ouvrent leurs ateliers au public. Moment de partage, d'échange et de convivialité, les journées des 15, 16, 17 et 18 octobre seront pour moi aussi, l'occasion de vous  inviter à découvir mon petit coin de campagne montreuilloise (14h-20h)


et cette année, je serai associé dans cette événement, au restaurnt La Terrasse situé rue de l'eglise et où j'expose depuis la début de l'année.

 

Alors notez dès maintenant ces dates dans vos agendas!
Pour tous renseignements : 06 81 24 63 58
A bientôt !

20 juin 2010

Les papiers de Villaros s'exposent

Bonjour à tous !
Changement de décor aujourd'hui au restaurant La Terrasse à Montreuil.

Depuis ce matin, mes derniers travaux sur papiers vous sont présentés sur les murs du restaurant.



Alors n'hésitez pas à vous y rendre et profiter de l'occasion pour découvrir la carte !

A  bientôt.

24 mai 2010

Les papiers de Villaros

Bonsoir à tous !

Depuis plusieurs semaines mon travail se fait sur papier. J'ai déjà parlé du besoin que j'ai de changer de support. Je souhaite pouvoir travailler de manière très enlevée, par des gestes rapides, jouant du couteau comme un viloniste de l'archet quand celui-ci danse sur les cordes d'un violon.
Le papier a pour effet d'absorber la matière apposée assez rapidement. Cela permet, par de fines couches successives - des effets de transparence riches et vibrants.

Voici pour vous quelques-uns de ces travaux :


A bientôt !

17 mai 2010

Orange expose ses artistes

Bonjour,
pour la deuxième année consécutive, Orange expose les oeuvres de ses artistes. Manifestation purement interne, elle permet aux employés du groupe qui le souhaitent de partager leur talent avec leurs collègues, le temps d'une journée.



17 avr. 2010

A l'hôtel de ville !

Non, ce n'est pas à un mariage que je vous invite, mais à une exposition. Celles des artistes de la Société Artistique de  France Télécom et de La Poste. La SA expose actuellement une quarantaine de ses artistes peintres, sculpteurs, dessinateurs... à la mairie du 1er arrondissement de Paris.


A cette occasion, j'ai présenté le tableau suivant, repris sur l'affiche et les petits livrets.


26 mars 2010

Travaux sur papier

Bonsoir à tous,
merci à vous de rester fidèles à ce blog alors que, de mon coté, je suis un peu  irrégulier en écriture. Mais le temps passé est bien utilisé puisque depuis le début de l'année, outre les toiles présentées en janvier ci-dessous, j'ajoute maintenant une vingtaine de travaux sur papier.
Depuis longtemps je voulais utiliser un autre support que la toile. Non que la toile m'ait lassé, bien au contraire, mais aborder un "nouveau" matériau est toujours intéressant ne serait-ce que parce qu'il vous permet de vous remettre en question; la technique acquise sur toile sera t-elle aussi valable que sur un support papier? Les gestes seront-ils les mêmes? Le rendu final sera t-il à la hauteur des attentes?
Bref, c'est à chaque fois la [re]découverte des éléments et de la matière.


Technique : 

Ces "toiles" ont été travaillées de manière plus enlevée, avec des  gestes plus rapides, larges et couvrant l'ensemble de la surface. L'usage de gel a permis une fusion des pigments et un effet de transparence particulièrement riche que le papier, absorbant, a accentué tout en laissant la lumière investir l'espace.

Je vous laisse apprécier...

A bientôt !




1 févr. 2010

Oeuvres ou Chef d'Oeuvres

Bonjour!

Le dernier numéro de la revue Beaux Arts, daté du mois de février, propose de réfléchir sur ce qui fait d'une œuvre un "chef-d’œuvre".
La question est intéressante. Non seulement elle pose la question de la place de l’art dans la société en tant que partie intégrante d’un patrimoine, mais elle est d'autant plus d'actualité que de nouvelles formes d'expressions artistiques se sont développées ces dernières années, modifiant - parfois radicalement - la manière dont l’homme appréhende l'art. Installations, happenings, travaux intégrant les nouvelles technologies; autant de nouveaux modes d'expressions pour des œuvres dans lesquelles la vidéo ou l'informatique sont, par exemple, désormais souvent au cœur du processus créatif.

Aux cotés des œuvres d’art qui font l’Histoire de l’art et parmi lesquelles figurent des chefs-d’œuvre, figurent maintenant des œuvres se voulant résolument "modernes" ou disons de leur temps mais qui placent un public - parfois désorienté - en face de nouvelles valeurs.

Sans toujours savoir comment réagir, chacun cherche donc à poser ses marques face à l’inconnu tout en soulevant la question de la pérennité de ces œuvres d'art d'un genre nouveau.

Si l’on reprend la définition du Petit Robert, on dira du chef-d'œuvre que c'est une « œuvre accomplie en son genre », soulignant ainsi "la perfection de l'œuvre, issue de la maîtrise de l'artisan ou de l'artiste et souvent couplée à une imagination remarquable" (source : wikipedia)

Cette définition est très intéressante car elle nous ouvre de vrais horizons. En effet, si on la lit bien, il est donc possible de considérer comme œuvre d’art voire comme chef-d’œuvre, à peu près tout - et oserais-je dire « n’importe quoi » - pourvu qu’il soit effectivement « la perfection de l'œuvre, issue de la maîtrise »

On dit aussi généralement qu'un chef-d’œuvre est l'œuvre la plus importante ou la plus aboutie d'un artiste [ou d’un artisan]. Ainsi, la plus aboutie serait-elle l'œuvre ultime, car cristallisant en elle-même l'expérience de toute une vie ? Car si l’on y pense, c’est bien souvent après la disparition de l’auteur de l’œuvre d’art, que celle-ci devient chef-d’œuvre.

A ces considérations, il conviendrait je coirs d’ajouter que ce qui pourrait être considéré comme chef-d’œuvre à un instant donné et en un lieu donné, ne le serait peut-être pas en d’autres circonstances. Ainsi, la notion de chef-d’œuvre dépendrait également de critères liés à des facteurs subjectifs induits – sans doute – de la culture locale.

Quoi qu’il en soit, il me semble que le chef d’œuvre doit revêtir au moins trois valeurs fondamentales :
Être unique, être une pièce originale, c'est-à-dire hors toutes reproductions que les moyens actuels permettraient d’en réaliser
Être universelle, c’es à dire pouvoir trouver une résonance dans toutes les cultures
Être reconnue [comme telle] par le plus grand nombre

A vous de juger.

31 janv. 2010

Vous les aviez "vus" ?

Bonsoir à tous !
Le 2 janvier, je vous faisais la description de deux tableaux que je venais de terminer. Je vous propose de les découvrir maintenant. Tout en nuances de gris et de bleus...




22 janv. 2010

L'âge d'or hollandais à la Pinacothèque

La Pinacothèque expose des chefs-d'oeuvres du XVIIe siècle hollandais, dont plusieurs Rembrandt et un Vermeer




Instants volés au temps qui passe, moments rares de la vie de tous les jours saisis en tableaux intimistes…


Les oeuvres présentées à la Pinacothèque de Paris - la plupart ont été prêtées par le Rijksmuseum d'Amsterdam, actuellement partiellement fermé pour travaux - nous révèlent une époque d’un incroyable foisonnement artistique en Hollande. C’était le temps du développement d'une bourgeoisie éclairée, dans un climat de tolérance exceptionnelle en Europe.


Dès 1581, cette république hollandaise - naissante - devient une vraie puissance commerciale. Officiellement calviniste mais tolérante, elle accueille catholiques et juifs et devient un pôle intélectuel et culturel majeur.


Les riches bourgeois - commerçants et négociants - achètent des tableaux en quantité aux nombreux artistes organisés en guildes, chacune spécialisée dans un genre : natures mortes, fleurs, bouquets faits de détails… Tout est finesse dans un tableau (transparences, effets de lumière, couleurs)



Scènes d'extérieurs, travail des artisans, paysages…. Chaque oeuvre dégage une atmosphère très vivante au point que l’on pourrait imaginer à chaque instant voir les personnages sur le point de s’animer.

Parmi les oeuvres, certaines de Rembrandt et une de Vermeer dont on ne connaît que 30 oeuvres.
A ne pas rater, cette expositon dure jusq’au 9 février.

13 janv. 2010

Artistes Magazine de Janvier 2010 - page 24

Bonjour!

Aujourd'hui, je vous propose de me suivre dans les essais d'une nouvelle gamme de peintures à l'huile. Cet exercice se fait dans le cadre de la nouvelle rubrique de la revue ARTISTES : "Testé pour vous". Le principe de la rubrique est de proposer aux lecteurs l'avis d'artistes sur des nouveaux produits. Pour cet article - à paraître en janvier - il s'agit de tester la nouvelle gamme de peintures à l'huile fine XL Studio de chez Pébéo.




Pour lire l'article, cliquer ici
Pour compulser le numéro de janvier d'Artites Magazine en ligne :

6 janv. 2010

Nature morte aux coings

Bonsoir,

Il parait que certains animaux ne distingueraient pas les couleurs. Ainsi, tout ce qui compose leur univers serait vu en noir et blanc ou disons, en nuances de gris.

Pour nous qui avons le bonheur de distinguer les couleurs et ainsi le pouvoir nous émerveiller devant un coucher de soleil ou une simple fleur de pavot aux pétales diaphanes d'un ton orangé incomparable, il nous semblerait inconcevable de ne plus pouvoir en jouir.

Pourtant, depuis toujours, les plus grands photographes ont recherché l'émotion de l'instant saisi grâce au noir et blanc. De même, des peintres et non des moindres, tel Soulage - avec sa recherche sur l'outrenoir - ont su faire naître l'émotion de cette "couleurs".

Pour vous ici, deux photos. Le sujet proposé est identique : une nature morte représentant des fruits, disposés simplement sur une table. Je vous invite à vous laisser saisir par ces deux atmosphères. A vous de voir dans laquelle il y a le plus de couleur. A vous de me dire dans laquelle l'émotion sera pour vous, la plus intense.





Pour info : "le noir est la couleur des objets qui n'émettent ni ne reflètent aucune part du spectre de lumière visible. Même si le noir est parfois décrit comme achromatique, ou sans teinte, il peut en pratique être considéré comme une couleur, comme dans les expressions « chat noir » ou « peinture noire ». En effet, si l'on considère la synthèse soustractive, le noir est obtenu par un mélange de pigments absorbant chacun une longueur d'onde, combinés de manière à toutes les absorber ; c'est bien une couleur obtenue par mélange. Néanmoins, si l'on considère la synthèse additive (superposition de faisceaux lumineux monochromatiques), le noir est au contraire une absence de couleur. Dans l'espace standard RVB ("Rouge-Vert-Bleu"), il a pour composantes (0, 0, 0). On oppose ainsi le noir au blanc, puisque le blanc est constitué de l'ensemble des longueurs d'ondes visible. Lorsqu'on combine les trois couleurs primaires en proportions équivalentes dans la synthèse additive, on va ainsi du noir au blanc en passant par toutes les nuances de gris." (http://fr.wikipedia.org/wiki/Noir)

Bonne Nuit !

3 janv. 2010

Petit lifting

Bonsoir,

en ce 3 janvier, je vous propose de suivre le petit lifting du Fauteuil Bouquet d' ARTEMPO. Ce fauteuil en carton avait été peint pour ARTEMPO à l'occasion du salon de l'événementiel 2006. Destiné à décorer le stand ARTEMPO, il avait accompagné d'autres réalisations d'artistes dont un paravent peint par Jérôme Mesnager.






Depuis le salon, le fauteuil est installé dans les locaux de la Société ARTEMPO et accueille les visteurs.


Suite à un petit incident, le dossier du fauteul s'est déchiré. Il fallait donc procéder à la restauration du meuble avant qu'il ne souffre plus avant.


Le fauteuil a donc regagné l'atelier et j'ai pu procéder à quelques consolidations utiles. Concernant l'assise, deux petites baguettes de bois placées sous le siège et vissées par les cotés du fauteuil permettent maintenant de garantir une bonne solidité de cette partie stratégique du meuble.




Concernant le dossier, il fallait resolidariser la partie déchirée du reste du dossier. Avec du géotextile, solide et résistant au temps, j'ai pris soin de rapprocher les parties séparées de l'intérieur mais aussi de l'extérieur en collant le textile avec de la colle spéciale pour tentures murales. Puis, une fois le collage sec, j'ai consolidé le dossier à l'aide de deux baguettes d'angle placées de chaque coté du dossier et vissées à une autre baguette carrée placée à l'intérieur du dossier. Ainsi "clipsé", le carton est maintenu fermement et les vis qui tiennent les montants en bois font maintenant partie intégrante du décor du meuble.



Après un coup de peinture sur les éléments nouveaux du fauteuil, le voilà pret à reprendre du service.

Mais comme tout meuble de ce genre, il reste fait de carton et même s'il est résistant, il est aussi fragile qu'un canapé Louis XVI !

A bientôt.

2 janv. 2010

Deux nouveaux nés...

Bonjour,

Deux petits tableaux sont nés hier sur ma table de travail... Il aura bien fallu quelques mois pour les réaliser. Ils font 27cm x 35cm et pèsent chacun le poids de quelques couches de peintures bien posées...

Le premier représente un duo de fleurs bleues (des hortensias, des roses... chacun pourra y voir sa fleur préférée) dans son vase, lui aussi bleu. De forme cylindrique, le vase en terre est posé [presque] au centre de la table - elle aussi dessinée en nuances de bleus - et s'élève vers le haut. Les deux fleurs le prolongent harmonieusement poussant le sujet pratiquement jusqu'au dehors des limites de la toile. Posé à droite du vase bleu, et légèrement en avant, un plus petit vase - blanc celui-là - vient compléter ce duo en une conversation tranquille.

Le deuxième tableau propose un sujet simple et classique; légèrement sur la gauche, posé sur une table bleue, un vase blanc contient un bouquet composé d'une simple branche de cinq fleurs bleues. La branche, sous le poids des fleurs, ploie au point de se coucher sur la droite, laissant pendre délicatement les fleurs comme si elles étaient animées par un léger souffle de vent. Le mur gris, aux reflets rouges et bleus, offre un contraste fort et doux à la fois, qui pose le sujet comme une sculpture sur son socle. Une petite tache rouge, comme une goutte de sang, trouve son reflet dans l’ombre projetée du vase blanc sur la table.

Je vous laisse avec ces deux tableaux. A vous de les imaginer avant que je ne vous les livre dans un prochain article.

Bonne soirée et à bientôt.
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Le fauteuil bouquet
Editions Artempo

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1 janv. 2010

2010 : Une nouvelle chance !

2010.... Première !

Eh Oui ! C'est une nouvelle chance pour nous tous de réaliser maintenant tout ce que nous n'avons pas pu faire l'an passé!
Comme à chaque fois, on se promet de réaliser mille et une projets et le temps passe sans que l'on ait pu achever le quart de la moitié de c eux-ci.
Bref, tentons notre chance de nouveau et embarquons pour 365 jours de nouvelles aventures...


Je vous promet de vous faire découvrir encore plus de merveilles cette année sur ces pages. Alors a bientôt !