Matières

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25 févr. 2006

La divine proportion

Bonsoir !
Il y quelques temps déjà, je vous parlais du nombre d'or. Rappelez-vous ce fameux 1,618... 0n le trouve partout : en art, en architecture, dans la nature et en anatomie.... Depuis toujours, il est la clé des proportions harmonieuses et équilibrées.
Base de la composition que je vous expliquais hier, ce nombre se retrouvera pratiquement dans tous mes tableaux (à quelques chose près !)
Rectangele d'or, mais aussi triangle d'or et spirale d'or.... Découvrez tout ceci maintenant en consultant les sites suivants :
- Le nombre d'or (pour les "matheux")
Essayez vous aussi de construire un sujet en suivant ce principe !
Bonne lecture ! Bon travail !
A bientôt.

24 févr. 2006

De la composition...

Bonsoir à vous, mes amis et fidèles lecteurs.
Pour cette nouvelle publication, je vous propose une petite réflexion sur le thème de la composition, élément fondamental dans tout travail d'art.
Très académique au départ, la recherche de la composition juste est devenue, avec le temps, l'habitude et l'expérience, un automatisme. Mes premiers tableaux, traités à la brosse à la manière des anciens (Nature morte : Le vase bleu, ou encore Le vase jaune) m'ont permis d'apprendre à utiliser l'espace dans son ensemble - ou une partie de celui-ci - et à y disposer les éléments des sujets de manière à atteindre un équilibre des masses et des formes.
Plus tard, avec la technique du couteau, j'ai pu "jouer" avec certaines règles telle que la perspective. En revanche, le travail de la composition a toujours été rigoureux.
Dans un premier temps, je trace sur la toile vierge les traits qui structureront le sujet : verticales et horizontales à environ 2/3 - 1/3 de chaque coté, les diagonales mais aussi les médianes (droite qui passe par les milieux de deux côtés opposés) La surface se trouve alors "découpée" en 3 bandes verticales, 3 bandes horizontales et 4 triangles. Selon le sujet que vous souhaitez traiter, vous exploiterez certains espaces plutôt que d'autres.

Exemple : Le croquis ci-dessous vous présente un sujet inscrit dans un carré, format intéressant et peu usité.
Après avoir délimité les espaces, campons le sujet : Un bouquet pourra être placé dans son vase selon l'axe verticale de gauche, une des fleurs étant positionnée sur l'axe médian vertical, dans la partie supérieure du tableau. Pour créer la symétrie, une pomme (ou une orange) sera placée sur la table dans l'axe de la fleur centrale. Réparties sur la table, 4 autres fruits apporteront l'horizontalité au sujet. Quelques pétales tombés prolongeront le vase et créeront la transition avec la table. Une coupe, à droite, apportera l'équilibre par rapport au vase. Mais l'essentiel du sujet : le vase, les 3 oranges, les pétales, l'assiette et le tiroir de la table se trouveront compris dans les deux triangles de gauche. En outre, les 3 oranges se trouvent inscrites dans le triangle inférieur et l'une d'elle est presque en son centre.
La partie du sujet délimitée par le carré supérieur droit reste pratiquement vide. Cela permet au sujet de respirer et à l'œil de se reposer. Quelques coups de couteau légers (au crayon ici)permettront par exemple de simuler les vitres d'un atelier, d'où pourra enter la lumière.

Pour suivre cela en couleur, lire l'article : Analyse d'un tableau
A vous d'essayer... Bonne soirée !

23 févr. 2006

Du changement !

Bonsoir a tous !
Pour commencer, et afin de compléter l'information fournie hier soir sur l'exposition Bonnard, je vous propose cet article d'Annick Colonna-Césari, intitulé L'éblouissement Bonnard et paru dans l'Express du 26/01/2006.
Je vous en dirai plus jeudi prochain après avoir vu l'exposition dans le cadre d'une visite guidée... (pour voir quelques toiles de Pierre Bonnard, cliquer ici)

Le travail se poursuit tranquillement. Après l'exposition à la Galerie Thuillier en novembre dernier puis celle de Thiais en janvier, me voilà reparti sur une nouvelle exposition prévue en mai-juin et qui se déroulera au salon de coiffure Atelier Arnaud Marie, rue Bertin Poirée (75001 - Tel : 01 40 26 36 34) L'endroit est sympa et très bien situé à proximité du Quai de la Mégisserie.

"Lieu de rencontre des amateurs de vieux livres qui chinent dans les étales des bouquinistes, ce quai rassemble un grand nombre d'animaleries et de pépiniéristes. Un arrêté municipal interdisant l'exposition d'animaux vivants sur les trottoirs a mis un terme à certains abus qui avaient transformé l'endroit en véritable basse-cour. On appréciera la vue sur le Palais de Justice et la Conciergerie ainsi que sur les façades du quai de l'Horloge et le Pont-Neuf. Le peintre Louis David verra le jour dans une maison du quai de la Mégisserie, le 30 août 1748. La voie sur berge, en contrebas, est réservée en été aux piétons, cyclistes et patineurs les dimanches, au printemps et en été, et tous les jours au mois d'août."
Source :
Insecula

Nouvelle expo, nouveaux tableaux... Mon atelier est un peu surchargé : cartons remplis de toiles des expos précédentes, châssis et toiles prêts à peindre sans oublier tout le reste (tout ce qui fait la vie d'un atelier...), je tente de me faire une petite place sur ma table d'architecte et encore... en poussant les tubes... Voici des preuves en photos !

Et en cours, comme vous le voyez, quelques toiles commencées depuis longtemps que je termine avant de passer à autre chose.
Quel autre chose? Je ne le sais pas encore, mais j'ai envie de changement !
Vous dire maintenant quel sera ce changement, je n'en sais rien moi-même... Cela ne se fera certainement pas en un clin d'œil, mais petit à petit.... Vous découvrirez tout cela au fur et à mesure de mes messages sur ce blog... Alors, affaire à suivre...
A bientôt.

22 févr. 2006

L'expo Pierre Bonnard

Bonjour à tous !
Après quelques jours d'absence, je vous propose de reprendre ce blog avec ce lien sur l'expo Pierre Bonnard :
"Cette exposition vise à présenter Bonnard, un des peintres majeurs du xxe siècle, comme figure marquante d’une modernité «autre». Sa peinture, où le sujet demeure présent, confère une dimension intemporelle aux personnages familiers et aux rituels du quotidien. Par-delà une lecture hédoniste que contredit d’ailleurs une prégnante mélancolie, l’œuvre invite à un ralentissement du regard, à un «arrêt du temps».
Egalement ce lien vers le site Peindre en liberté proposé par Fabienne Gerdil & Yves Desvaux Veeska. YDV est chroniqueur pour la revue Artistes.

A bientôt.