Matières

Matières

26 oct. 2005

J-18 - A bientôt !


Bonjour !
En ce mercredi, et pour me faire pardonner de vous abondonner quelques jours (je serai de retour le 2 novembre) je vous offre ces bouquets, dans leurs vases en terre cuite posés à même le sol ou sur une table basse... Ou est-ce tout simplement un tapis rouge ?
En attendant :
Pour avoir un aperçu général de mon travail, vous pouvez rendre sur mon site, ou aussi taper "Villaros" sur Google en choisissant l'option "images"
Je suis également référencé sur les sites suivants :
- Galiart - Société d'édition d'art
- Lagrandegalerie - Site canadien (page "g")
- web-artistes - Site français (ma page)
- La Société Artistique de la Poste et de France Telecom
Et toujours pour m'écrire : mon e-mail
A bientôt.

25 oct. 2005

J-19 - Roses, pivoines ou jonquilles...



En ce jour un peu gris (il tombe une petite bruine sur Paris) voici de quoi rehausser le moral des troupes! Un marché aux fleurs avec des fleurs... carrées! C'est normal... ou presque! Mais maintenant, depuis que vous me connaissez un peu mieux, vous vous y êtes certainement habitués.
Ce qui est bien, c'est que vous pouvez imaginer n'importe quelles fleurs... Celles que vous voulez... Aujourd'hui des roses, demain des pivoines ou encore des jonquilles... Après tout, c'est bien là tout l'intérêt d'un tableau. Chacun y entre et construit son imaginaire. Car un tableau appartient vraiment à celui qui le regarde. C'est par ce regard qu'il va prendre vie... C'est le sentiment que va y mettre le spectateur qui va donner toute sa force et son sens au travail. Car au-delà de ce que le peintre à voulu exprimer... ou tout simplement de ce qui est sorti de son couteau - car nous ne sommes que le médium par lequel s'expriment des forces qui souvent nous dépassent – c’est l’universalité des sentiments et des sensations que va tenter de capter, puis de restituer, le tableau.
A bientôt.

24 oct. 2005

J-20 - L'invitation

Voilà, l'invitation à l'exposition est en ligne...
A noter dans vos tablettes !
D'ici là, restez "à l'écoute" pour d'autres nouvelles...
Bien à vous.

23 oct. 2005

J-21 - C'était le Week End !


Week-end de repos... Les pinceaux sont restés sur la table, tels que je vous les ai présentés sur la photo à J-25. J'ai profité de ce beau week-end pour m'échapper de Paris et me promener en forêt, respirer l'air pur et regarder la nature se parer de son habit flamboyant d'automne.Vous aurez des nouvelles demain et encore après demain. Ensuite, je serai absent pour quelques jours. Je rentrerai le 2 novembre et vous raconterai alors mon escapade. Nous serons à quelques jours de l'accrochage... J'aurai juste le temps d'apposer les dernières touches...
A très vite !
Parc de temple à Nara - Japon

22 oct. 2005

J-22 - Delft, XVIIe siècle...



Aujourd'hui, je vous invite à découvrir ou redécouvrir ce très beau film. J'ai lu le livre, c'est superbe...
"Delft, XVIIe siècle, l'âge d'or de la peinture hollandaise. La jeune et ravissante Griet est engagée comme servante dans la maison du peintre Vermeer. elle s'occupe du ménage et des six enfants de Vermeer en s'efforçant d'amadouer l'épouse, la belle-mère et la gouvernante, chacune très jalouse de ses prérogatives.Au fil du temps, la douceur, la sensibilité et la vivacité de la jeune fille émeuvent le maître qui l'introduit dans son univers. A mesure que s'affirme leur intimité, le scandale se propage dans la ville" (source : allocine.fr)
Site officiel
A bientôt.

21 oct. 2005

J-23 - Passage



Voici pour vous, ce soir, un tableau qui me tiens particulièrement à coeur : "Le vase jaune".Cette toile de facture classique date de 1994 et marque un tournant dans mon travail. Non seulement elle cristallise tout ce que j'ai pu apprendre pendant mes premières années de peinture (rappelons que je suis autodidacte) mais elle marque, pour ainsi dire, la fin de mon travail à la brosse. C'est à peu près à ce moment-là, que j'ai découvert la technique du couteau. Exposé à Gordes en 1996, ce tableau se trouve depuis en Allemagne. Et comme l'univers est bien fait, le hasard a voulu que le couple qui l'a acquis a également emporté mon premier tableau au couteau (ci-dessous) Etait-ce un signe...?

En haut : Le vase jaune
Ci-dessous : Coin d'atelier

20 oct. 2005

J-24 - Mosaïque

Et voilà... Vous voyez ici une mosaïque composée de mes derniers travaux. Si vous regardez bien, ils sont signés [depuis hier] et vont donc maintenant rejoindre les autres tableaux en attendant le 10 novembre, jour de l'accrochage. D'ici là... Il m'en reste encore à terminer, dont le grand que je vous ai présenté au début de ce blog puis à J-35.
Je vais également poursuivre mon travail d'apprentissage de ma nouvelle spatule (je vous en parlais hier au soir) Qui sait... un tournant est peut-être en train de s'opérer...
Bonne soirée à vous!

19 oct. 2005

Pause !


Ca y est, nous sommes à mi parcours ! Déjà 25 jours que j'ai ouvert ce blog pour vous faire partager la préparation de ma prochaine exposition.

Du 12 au 24 novembre 2005
Galerie Thuillier
13 rue de Thorigny
75003 Paris
Vernissage le mardi 15 novembre
à partir de 18h

Si vous prenez ce blog en marche, il vous reste donc 25 jours pour lire ce qui s'y trouve déjà (interrogation écrite en vue...) et poursuivre avec moi jusqu'au jour "J".

Alors... Bienvenue !

J-25 - Essais



Bonsoir ! Avant hier, je vous parlais de mes outils. Comme vous le savez le couteau à peindre est le seul que j'utilise maintenant. Depuis longtemps, les pinceaux sont rangés... J'ai acheté il y quelques jours un nouvel outil que vous pouvez voir sur ma table, à coté des deux couteaux. Il 'agit en fait d'un genre de brosse, mais au lieu des poils, on a une partie souple, en caoutchouc qui sert de spatule. Je l'ai vue dans une boutique près de Montparnasse et cela m'a intrigué. Alors je l'ai prise pour la tester... Son usage est assez simple. On l'utilise un peu comme un couteau, sauf qu'au lieu de travailler la matière par des aplats de gauche à droite - ou l'inverse - avec le coté [tranchant] du couteau, on applique la matière par larges aplats avec la surface complète de la spatule. J'ai retravaillé certains aplats avec cet outil et le résultat est pas mal. On parvient à des effets de transparence différents d'avec le couteau, mais c'est intéressant. Il va falloir que je m'y habitue... Je vous montrerai cela quand la lumière sera suffisamment bonne pour que je puisse prendre mon travail en photo. au fait, voici ma table de travail de ce soir... C'est toujours aussi rangé....
Bon, à demain....

18 oct. 2005

J-26 - Voyage...


Il y a quelques années déjà, j'ai eu la chance de pouvoir me rendre au Japon pour une dizaine de jours. J'en ai rapporté non seulement des instants de vie d'une forte intensité mais également quelques photos. Par miracle, elles étaient toutes très bonnes et je ne résiste pas au plaisir de vous en montrer une, d'une partie de toit d'un temple à Nara. La beauté des traits s'allie à celle de la matière - bois et zinc ciselé - pour [vous] offrir ce tableau magnifique. si vous voulez en savoir plus sur le japon, l'art japonais et Nara, voici des sites qui vous passionneront.
Allez, encore une photo... de deux vieilles femmes en train de gratter les mousses mortes à l'aide de petits râteaux en bambou. De quoi méditer sur le sens des choses et du temps.
A bientôt.

17 oct. 2005

J-27 - Le couteau...


Le couteau m'a très vite ouvert des vastes perspectives quant aux possibilités de travail [de la matière et de la transparence].
Les couteaux sont fabriqués en acier d’excellente qualité. Il permettent d’effectuer de superbes empâtements et de réaliser de magnifiques effets de matière. Pour en savoir plus sur tous les avantages de cet outil...
A demain.

Et pour vous ce court texte :
"La toile de lin fraîchement tendue repose sur le chevalet. Des morceaux de canevas sont, pour certains, fixés sommairement sur leur châssis ; quant aux autres, François les a roulés et posés sur la table d’architecte qui lui sert de plan de travail. Elle est occupée à gauche par un panier en osier dans lequel les tubes se mêlent en un magma informe tant ils ont été torturés. Devant lui et placée en bout de table, une vielle caisse à vin a trouvé une deuxième vie, servant de rangement à ses ustensiles courants. Des pots aux formes et couleurs multiples y ont été placés. Certains contiennent des pinceaux usés jusqu’au manche, d’autres, des pinceaux neufs encore protégés par leur manchon de plastique transparent. Au bord de la table, un plus grand pot de verre tout taché contient différents outils : ciseaux, règle, cutter… Ici, un casier a été réservé pour les couteaux. Mais François n’en utilise qu’un, toujours le même ; avec le temps et les passages successifs sur les toiles, sa lame fine est devenue souple et aussi aiguisée que celle d’un Opinel. François s’est d’ailleurs plus d’une fois coupé en le manipulant.
Posée sur son chevalet, la toile de lin brut attend dans un silence presque religieux que François y appose les premières couleurs."
Extrait de "Incandescence" de Guillaume Villaros - Texte déposé à la SGDL

16 oct. 2005

J-28 - Des petits carrés...

La photo de gauche représente de vieux pavés. Prise dans la cour, devant l'atelier, on pourrait presque la prendre pour un tableau de Nicolas de Staël. A droite, un de ses tableaux : Toits.
A méditer...
Pour en savoir plus :
Article dans l'Express

J-29 - Grosse fatigue...


Que voulez-vous que je vous raconte à près de 2 heures du matin? La soirée a été festive et les pinceaux sont restés sagement dans leur pot de verre. Alors je vous invite à me retrouver demain - ou plutôt tout à l'heure - pour d'autres nouvelles.
Juste ces trois fleurs... pour le plaisir. Bonne nuit!

14 oct. 2005

J-30 - "Coup de Brosse"


Aujourd'hui, j'aimerais vous faire découvrir un photographe dont j'aime vraiment beaucoup le travail. Je suis tombé à la renverse devant cette photo qui était exposée au parc floral de Vincennes l'année dernière. Et j'ai craqué ! Je ne le regrette pas et chaque jour, je rève de monter ces marches vers un ailleurs imaginaire. Un "Coup de Brosse" superbe pour un véritable tableau.
Pour découvrir Haig Tcherkezian, je vous invite à vous rendre sur son site. Chaque photo est un voyage...
A bientôt.

13 oct. 2005

J-31 - Qu'est-ce qu'un Giclée ?


Aujourd'hui, je vous propose une information sur une toute nouvelle technique d'impression : la giclée.

" Reproduction Giclée sur toile
Le procédé Giclée est né du mariage des méthodes d'impression artisanales et des technologies d'avant-garde en matière de reproduction d'oeuvres d'art. Il permet aux artistes et diffuseurs d'art d'offrir des impressions d'une qualité depuis longtemps recherchée, sur les meilleurs papiers ou toile (coton ou lin), d'une définition visuelle inégalée et sans trame visible à l'oeil nu. Chaque impression Giclée est produite une à la fois. Utilisée depuis quelques années, l'appellation " Giclée " désigne la vaporisation de microscopiques gouttelettes (plus de quatre millions à la seconde) sur papier ou autre support. Chacune des oeuvres demande un travail de préparation complexe, afin d'obtenir un résultat parfait. Un procédé reconnu et apprécié mondialement. On retrouve déjà des impressions Giclées dans de nombreuses galeries de réputation internationale et plusieurs musées, entre autres : le Louvre à Paris, le British Museum à Londres et le Metropolitain à New York. L'exceptionnelle qualité de ce procédé en fait déjà le standard du prochain millénaire et laisse loin derrière les capacités limitées de la photolithographies (offset) et de la sérigraphie.

Les avantages du GicléeValeur plus élevée que les photolithographies (offset) Toutes les subtilités et nuances de l’œuvre seront reproduites avec un maximum de fidélité. Le style personnel de l'artiste (son coup de pinceau) est reproduit avec fidélité, sans aucune interprétation." Source : Galiart
Galiart, société d’édition.
Vous pouvez me retrouver sur le site Galiart. Galiart est une société d’édition proposant une collection exclusive de reproduction sur toile de haute qualité appelé giclée.
Galiart propose à tous les professionnels de la décoration un catalogue d’œuvres d’artistes contemporains qui s’enrichit tous les mois. N’hésitez pas à nous laisser votre e-mail (en haut à gauche du site) pour recevoir toutes les nouveautés.
Toutes les reproductions sont des « giclées » (terme définit ci-dessus) monté sur un châssis à clefs. Une collection d’encadrements pour toutes les images du catalogue est aussi disponible.

12 oct. 2005

J-32 - 1, 6180339887...


Surprise ! Vous ne vous attendiez pas à cela ? Et pourtant... Ces deux tableaux (chacun fait 30 figures soit 92 cm x 73 cm) forment une paire et datent de 1996. Je travaillais encore à la brosse. Réalisés en même temps, ils sont construits selon des règles précises. Les sujets sont délimités par les diagonales. Dans le tableau de gauche, l'ensemble des éléments se trouvent dans le triangle du bas. Seul le vase rouge s'échappe, apportant la verticalité au sujet. La chaise, au fond, apporte un élément courbe en rompant les lignes droites. Elle permet aussi d'inscrire le sujet dans un cercle virtuel qui partirait du bareau supérieur. Il en est de même pour la construction du tableau de droite.
Dans les deux cas, des horizontales et des verticales peuvent être tracées de manière à séparer les surfaces en deux parties, correspondant chacune à I/3 et 2/3. Ce découpage permet de se rapprocher du nombre d'or, utilisé depuis toujours dans l'art et l'architecture.
Le nombre d'or est égal à : 1, 618033988749894848204586...
Ces deux tableaux ont été reproduits en cartes d'art par les éditions Yvon.
Pour en savoir plus sur le nombre d'or, vous pouvez consulter les sites suivants :
Site docmemo
Site Superart

11 oct. 2005

J-33 - Links


Bonsoir !
Ce soir, je vous invite à découvrir les liens que je viens de porter à votre connaissance sur ce blogue. Vous en trouverez la liste à droite de votre écran, sous ma photo ! Bonne promenade virtuelle !
Et pour le plaisir, je ne résiste pas à l'envie d'offrir à votre regard ces deux bouquets. Ce tableau est un de mes préférés. certains travaux ne sont que souffrance alors que d'autres, comme celui-ci, arrivent comme cela, naturellement, comme une évidence. Que du bonheur!
Douce nuit à vous....
A demain.

10 oct. 2005

J-34 - En pleine pâte



Bonsoir ! Voici pour vous, dévoilée, une partie de mon matériel... A gauche, les tubes et les pots de couleurs. A droite, les mains de "l'artiste" en plein travail !
Travailler à plat est pour moi important. D'abord, on se fait moins mal au bras en le tenant en l'air! Mais surtout, le travail de petits formats est plus aisé quand on peut facilement manipuler la toile. Le travail au couteau m'oblige sans cesse à tourner la toile pour réaliser des touches ou des aplats à tel ou tel endroit. Je conserve donc ainsi une aisiance et ai une bonne assise du coude ou du bras appuyé sur la table.
Ma table d'architecte est, comme vous pouvez le constater, très encombrée. Les tubes s'entassent sur un coin de la table et restent même souvent en vrac et ouverts d'un jour sur l'autre.
J'utilise des pigments de chez Liquitex. Pour réaliser les fonds (les "jus") je choisi des pigments peu fins de la gamme BASIC que je mélange avec du gel pour apporter de la matière et permettre de structurer - de sculpter - le sujet en pleine pâte. Les gels de chez GOLDEN me donnent entière satisfaction. C'est avec eux que je réalise aussi les glacis qui permettent les transparences.
Pour suivre la construction d'un tableau, je vous donne rendez-vous sur mon site en cliquant ici.
Bonne nuit !


9 oct. 2005

J-35 - Reprise


Bonsoir ! Comment allez-vous depuis hier? En ce dimanche soir, je vous invite à retrouver l'image qui illustre mon message intitulé "J-50 - C'est parti!". Sur le chevalet, vous pouvez voir un tableau (130 cm x 97) qui représente un grand bouquet et une coupe de fruits. Ca a été mon étude du jour...
A demain...

8 oct. 2005

J-36 - Matières

Bonsoir !
Aujourd'hui, je vous invite au coeur de la matière avec ce petit tableau de 27 cm x 33 cm. Réalisé il y trois ans environ, il est particulier en ce que sa composition et son traitement allaient annoncer une évolution dans le travail.
Le sujet est resté classique : deux vases - rouges - posés au centre sur une table noire et rouge. Les rouges des vases sont rappelés dans la table et la verrière. Une traînée orange, dans l'un des pans de la nappe qui recouvre la table, apporte sa verticalité au sujet, en rappel à la verrière.
La nouveauté tient ici dans le traitement de la nappe. Celle-ci, amenée par une juxtaposition d'aplats - tous en nuances de bleus et de blancs - offre le mouvement, perceptible dans les vibrations crées et que l'on retrouve dans le détail du bas. Les aplats ne sont pas simplement juxtaposés mais se mêlent en jeux sonores.
La verrière jaune, à gauche, répond à la vitre bleue de droite alors que le vert, utilisé au centre, provient du mélange des deux.
La partie supérieure du tableau, évocatrice de sérénité, s'oppose à la partie inférieure que l'on verra peut-être plus mouvante de par le travail réalisé sur la nappe mais aussi par la matière apposée.
La matière, justement, intègre de fines particules de pierre volcanique broyée. Mélangées aux pigments, elles apportent au sujet formes et volumes.
Les yeux veulent ici toucher la matière pour en recevoir la force et l'émotion.

7 oct. 2005

J-37 - Eggs

On verra demain... Ce soir, sortie aux Puces de Saint Ouen pour fêter leurs 120 ans ! Histoire de s'en mettre encore une fois plein les yeux... Parce que pour le reste, le porte monaie fait grise mine...
Avant de vous quitter et rien que pour vous, ces quelques oeufs dans leur ravier... Un tableau de jeunesse! A bientôt.

6 oct. 2005

J-38 - Trio



Bonsoir a vous... et merci de votre fidélité !
Comme vous avez pu vous en apercevoir, j'aime à travailler les couleurs vives, chaudes, parfois dures... un peu comme les fauves qui semblaient parfois tailler leur sujets.
Ce soir je vous présente un triptyque composé de trois (tiens donc...) tableaux dont les sujets, pratiquement identiques, on chacun été traité avec une couleur primaire différente : jaune, rouge et bleu.
L'idée était d'aller au coeur de chacune des couleurs, d'en appréhender les nuances et les effets. Toujours, bien sûr, avec la recherche de la transparence, présente dans tout mon travail. Le tableau rouge étant parti, je suis en train d'en réaliser un autre afin de recomposer l'ensemble. Vous pourrez voir ce triptyque à la galerie Thuillier en novembre.
A bientôt.

5 oct. 2005

J-39 - Agenda


Bonsoir ! Ce soir, je vous propose un petit point sur le programme des mois à venir. Comme vous le verrez, il y a quelques échéances, si bien qu'il va falloir que je produise un peu plus...
* Du 12 au 24 novembre 2005 , exposition à la Galerie Thuillier - 13, rue de Thorigny - 75003 Paris - Tél / Fax : 0142773324
* Décembre 2005 : Librairie équipages, 61 rue de Bagnolet - Paris 20ème - 01 43 73 75 98
* Janvier 2006 : Hotel de ville de Thiais avec Jeanne Bertrand-Morel
* Avril-mai : Atelier Arnaud-Marie - 6 Rue Bertin Poiree75001 PARIS 01 (en projet)
* Août 2006 : Abbaye de Villers Canivet
A vos agendas...!
A demain !

4 oct. 2005

J-40 - Black & White


Non, ce n'est pas un erreur, il s'agit bien d'un tableau en noir et blanc (le titre ne faisait pas allusion à une célèbre marque de whisky...) Alors, étudions ensemble le blanc et du noir.
"Parmi les pigments blancs utilisés par les artistes, les blancs de plomb, de zinc et de titane peuvent être considérés comme les trois pigments majeurs. Le blanc de plomb, employé depuis l'antiquité, fut le seul pigment blanc important utilisé par les peintres jusqu'à la moitié du 19e siècle. A partir de 1834, il fut remplacé progressivement par un pigment non toxique, le blanc de zinc. Enfin, le blanc de titane s'imposa vers 1920". (Lire la suite...)

"Le noir est très employé en dessin mais beaucoup moins en peinture où il constitue l'un des premiers écueils auxquels le débutant se confronte. Selon Delacroix, il serait "l'ennemi de toute peinture". De grands maîtres contemporains comme Soulage ne seraient peut-être pas de cet avis.
Il semble cependant que l'emploi pertinent du noir - et surtout du noir pratiquement pur, du noir comme base - soit surtout à la portée de quelques peintres très expérimentés ou d'autres particulièrement inspirés" (Lire la suite...)
Voilà pour ce soir. Et si vous saviez sur quelle couleur j'ai travaillé ce soir, vous seriez d'autant plus étonné par le fait que je vous parle du noir et du blanc... A bienôt.
Au fait, voulez-vous savoir ce qu'est l'outrenoir ?

3 oct. 2005

J-41 - Déçus ?

Bonsoir ! Ce soir vous avez droit à une photo... de moi! Quelle chance... en fait, on m'a demandé des photos pour un book et comme je n'en avais aucune (a part avec un verre à la main les jours de fête) j'en ai fais une série de laquelle j'ai extraite celle-ci pour vous. C'est la moins "pire" comme diraient certains. Et encore, vour avez échappé à la photomaton classique des CV et cartes de visites. Comme vous le voyez, la soirée a encore été très productive! Allez, demain est un autre jour... J'ai tout de même terminé 4 toiles hier. Well, that's all folks !

2 oct. 2005

J-42 - Double Jeu



Bonjour,
Ce soir, je vous propose de me suivre dans un univers particulier, celui du verre! Le travail que je vais vous présenter a été réalisé par un artiste d'Evreux, Georges-Henri Risselet travaille le verre et en particulier la technique du "FUSING" (la fusion, si vous préférez)
"Double Jeu" est une idée de la société ARTEMPO, spécialisée dans la vente de trophées. L'idée consistait, à partir d'un de mes tableaux, d'en faire réaliser par Georges Henri Risselet une réplique en verre. ARTEMPO avait remarqué que le travail de Georges Henri et le mien étaient proches non seulement par les formes employées dans nos sujets, mais aussi par l'usage "fauvien" des couleurs. Voici donc le résultat. Comme vous le verrez, c'est étonnant ! Moi qui, comme je vous le disais avant-hier, recherche la transparence des couleurs, j'ai été littéralement conquis par ce travail du verre et de la transparence. J'ai vu ici se matérialiser d'une manière surprenante, l'objet de ma quête. Je vous laisse apprécier ce "double jeu" des formes et des couleurs.
Photos : Copyright Artempo / Guillaume Villaros /Georges Henri Risselet
Georges-Henri Risselet est créateur d'objet en verre fusing (le travail est différent du souffleur de verre, car le verre est travaillé à froid, cuit à 800°C, puis sorti du four froid). Georges-Henri RISSELET est diplômé de l' Ecole Nationale Supérieure des Art et Industries graphiques Estienne (Paris).

1 oct. 2005

J-43 - Cher désordre...


Bonsoir à tous ! Bienvenue de nouveau dans mon atelier. Cette fois, je vous propose de partager mon espace avec cette photo que je viens de prendre, de ma table de travail. Mes voisins architectes m'ont proposé de reprendre cette table. Elle a tout de suite trouvé sa place dans l'atelier. De plus, comme vous l'aurez peut-être déjà remarqué, je travaille toujour a plat (c'est plus facile pour apposer les pigments et les travailler au couteau) Donc c'était parfait, d'autant que sa taille me permet d'y disposer tout mon matériel. C'est un peu le bazar mais cela me va : Les couteaux, les tubes - toujours ouverts - mais aussi du scotch, des torchons et le "fameux" pot d'eau colorée... Tout y est ! Même un rouleau de papier toilette ! J'allais oublier le tableau en cours - la chose la plus visible sur cet établi -, c'est vous dire!
Bon, que cette vision "cauchemardesque" ne vous empêche pas de dormir ! A demain.